伴隨著小長假的結(jié)束，一度被影迷們稱為“史上最強”的五一檔終于在一片喧囂聲中落下了帷幕。在12部不同類型的電影一番混戰(zhàn)之下，整個電影大盤看似熱火朝天，但最后的實際情況卻是“冰火兩重天”。

比起《懸崖之上》早在五一之前就開始大面積點映并率先開分，其他的幾部電影反而是高開低走早早地敗下陣來。

而在這眾多影片中，一部由周顯揚導(dǎo)演、王凱、楊祐寧、韓庚、古天樂等人主演的《真·三國無雙》更是票房墊底，豆瓣開分最遲，徹底淪為了此次五一檔中的一枚“啞炮”。

數(shù)據(jù)來源：藝恩票房

按理來說，《真·三國無雙》講述的是中國人老少皆知的三國故事，而且又囊括了眾多知名演員出鏡，不管是從類型還是陣容來看都應(yīng)該是一部挺能“打”的片子，但這部影片好像從確定檔期之前就一直不被觀眾看好。

先是在該片2017年開機放出幾張現(xiàn)場拍攝劇照時，很多影迷就吐槽說“角色和歷史人物形象不符，違和感較重”；

而后在經(jīng)過三年多的雪藏和沉淀釋出預(yù)告片時，一些觀眾又評價其“畫風(fēng)廉價、網(wǎng)大質(zhì)感”；

五一檔電影上映首日票房對比，數(shù)據(jù)來源：貓眼電影專業(yè)版

這次五一檔該片終于如期上映，但很多看完片子的觀眾卻又都發(fā)出了“天雷滾滾、笑出雙下巴”的吐槽……

截止發(fā)稿前，該片累計票房剛剛超過1400萬，豆瓣評分也停留在5.1分左右，而最關(guān)鍵的是，該片目前的排片數(shù)據(jù)非常之差，甚至于已經(jīng)傳出了即將上線愛優(yōu)騰進行網(wǎng)播的消息。

圖源自優(yōu)酷官方微博

一頓操作猛如虎，究竟是什么原因?qū)е逻@部本該“傲視群雄”的《真·三國無雙》變成乏人問津、毫無底氣的“啞炮”？作為一部由經(jīng)典游戲改編的電影，它又出現(xiàn)了哪些不可忽視的硬傷和問題？游戲改編電影的難點都有哪些？今天，我們就跟大家理性客觀地探討一下這些問題。

《真·三國無雙》本來是日本光榮株式會社在1997年發(fā)售、并在PS上運行的一款游戲。這款游戲的主要內(nèi)容就是可以讓你選擇操作一位三國中的歷史人物去開啟一場著名的戰(zhàn)役，從而獲得扮演英雄、改寫歷史的體驗快感。

由于這款游戲根植于中日韓都比較熟悉的三國情節(jié)，且又操作簡單具備相當(dāng)?shù)呐R場感，因此在它面向不同國家地區(qū)發(fā)售后都曾引起大量游戲玩家們的熱捧，從1997年到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)售到第7代，甚至中途還出現(xiàn)過麻將版、魔獸爭霸版的衍生作品。

游戲《真·三國無雙》中的選將界面

《真·三國無雙》之所以能長久不衰吸引眾多玩家入坑，其主要的原因一是它依托于三國情節(jié)提供了一種對抗策略類游戲的模擬情境，使得玩家可以操控英雄人物奮力搏殺、攻城略地，給人以極強的歷史體驗感；

二就是它十分注重各種英雄人物所使用的兵器和格斗方式，如關(guān)羽的青龍偃月刀、張飛的丈八蛇矛、呂布的方天畫戟等就都在游戲中有所體現(xiàn)，再加上“蓄力攻擊”、“無雙亂舞”、“覺醒狀態(tài)”等特定的格斗方式，玩家往往可以玩出“一夫當(dāng)關(guān)萬夫莫開”、“萬人割草”的爽酷感受，因此它才極大地贏得了年輕人的喜愛。

游戲《真·三國無雙》中的呂布

相信不管是電影的出品方還是制作方，其購買《真·三國無雙》版權(quán)進行電影改編，也正是考慮到了它廣泛的受眾面和在年輕人心目中的地位才做出這一決定的。

但是，就在觀看電影的過程中，筆者卻發(fā)現(xiàn)該片編導(dǎo)雖然也在電影中盡力融入一些游戲元素，但很多橋段的設(shè)計做得并不高明，甚至像是硬塞進去的一樣，給人很大的割裂感。

比如在前半個小時，為了快速推進劇情并且和游戲主題掛鉤，電影就設(shè)置了劉嘉玲飾演的鑄劍堡堡主這一人物，由她來擔(dān)任游戲里的NPC，不僅負責(zé)講解曹操、呂布的崛起史，而且還承擔(dān)給各位角色發(fā)兵器、講奧義的功能。

劉嘉玲在電影中飾演鑄劍堡堡主

然而，雖然這一人物讓很多非游戲玩家快速理解了影片的設(shè)定，但電影畢竟是講究敘事的藝術(shù)，劉嘉玲這一人物只作為一個上帝視角的“嘴遁”出現(xiàn)而不參與真正的故事，這多少都會讓人感覺到出戲和編劇的無能。

不過，最讓人感覺分裂的還不是這個無關(guān)劇情的NPC人物，而是影片里畫風(fēng)突變的一些游戲元素設(shè)定。

古天樂在電影中飾演呂布

比如在古天樂飾演的呂布出場的那一段戲，其全身充電、皮卡丘附體的氣場就很容易讓人誤以為是進入了貪玩藍月的界面；

又比如在韓庚飾演的關(guān)羽大戰(zhàn)黃巾軍的那一段戲，其青龍偃月刀可以引發(fā)小型地震的設(shè)定就非常之夸張；

還比如在董卓大戰(zhàn)黃巾軍的那一段戲，幾十個人圍攻一匹戰(zhàn)馬反被撞飛的“百人割草”場景也極其夢幻……

林雪在電影中飾演董卓

可能對于一些玩過《真·三國無雙》的游戲玩家來說，以上的這些打斗場面看起來很有游戲感，甚至考究起來一些設(shè)定也確實源自于原作。但考慮到進入電影院的觀眾還有很大一部分并不是這款游戲的忠實玩家，當(dāng)他們看到這些并不熟悉但又極其夸張的畫風(fēng)時，很難獲得真實信任的體驗，結(jié)果產(chǎn)生“胡編亂造、網(wǎng)游質(zhì)量”的觀感評價也就不足為奇了。

相信很多觀眾在看這部電影時最先注意到的是它的邏輯漏洞、游改元素、表演障礙、廉價特效等等問題，但在筆者看來，這些問題并不是這部電影最讓人討厭的地方。

其實，本片真正的一個大問題是在于它的取景地幾乎全程都在大洋洲的新西蘭。只要是電影里出現(xiàn)的地貌景觀，無論是植被、山巒、峽谷，還是叢林、灌木、水文，基本上都是大洋洲才獨有的景色，而并不是我們所熟悉的東亞某國。

影片中的景觀明顯不是亞洲特色

但關(guān)鍵是影片所講述的故事是東亞人盡皆知的三國情節(jié)，諸如黃巾軍起義、汜水關(guān)之戰(zhàn)、虎牢關(guān)之爭乃至于沒拍出來的赤壁之戰(zhàn)、官渡之戰(zhàn)等等戰(zhàn)役，都是發(fā)生在特定地域的歷史故事，它們本身是和當(dāng)時的地理景觀緊密關(guān)聯(lián)的，但電影展現(xiàn)出來的卻是與此毫不相關(guān)、完全沖突的，試問這樣的片子觀看起來又怎么能夠不違和呢？

實際上，可能很多人并不知道，現(xiàn)在的一些電影之所以紛紛跑去新西蘭取景拍攝，實則并不是完全因為新西蘭的美麗風(fēng)景，而更大的原因是新西蘭政府在其電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中有相關(guān)的退稅政策，這才吸引了很多片方不顧萬里遠赴該國拍攝。

《指環(huán)王1：護戒使者》也曾在新西蘭大量取景

如早前的《指環(huán)王》三部曲以及《阿凡達》等特效大片就都在新西蘭進行過大量拍攝，相應(yīng)的，新西蘭政府往往會給予這些影片制作方提供最高至25%的退稅待遇。而新西蘭政府之所以這么做，一是讓本國人民獲得就業(yè)，二是讓本國電影產(chǎn)業(yè)獲得技術(shù)轉(zhuǎn)讓的機會，三是宣傳本國旅游資源。

如《指環(huán)王》系列就曾為新西蘭創(chuàng)造了5500個工作崗位，其大量特效鏡頭也是新西蘭維塔公司做制作，而另一項調(diào)查則顯示，來新西蘭旅游的人群中，有8%的人是為了追尋《指環(huán)王》的足跡。

《真·三國無雙》拍攝劇照

可是，一個很大的問題是，像《指環(huán)王》《阿凡達》這類影片講述的本來就是西方魔幻故事或未來幻想性故事，也就是說，它們在新西蘭取景拍攝是符合其電影故事情境的，但對于《真·三國無雙》來說，把這樣一個發(fā)生在亞洲的故事拉去大洋洲拍攝，難道不是雞同鴨講、驢唇不對馬嘴嗎？

所以，在筆者看來，《真·三國無雙》里的各種景色，雖然不乏秀美壯麗之感，但總體看來是和電影的故事很不匹配的，這些雜亂的背景無疑是讓電影加大了給觀眾的不信任感。

隨著 20 世紀 80 年代，電子游戲產(chǎn)業(yè)的興起，游戲與電影成為了世界范圍內(nèi)影響力最大、波及面最廣的兩種大眾娛樂與藝術(shù)形態(tài)。特別是進入21 世紀后，在世界電影的版圖中涌現(xiàn)了一大批游戲改編，或以游戲為雛形的改編電影。

一些游戲改編電影，不僅取得了票房上的成功，同時也為傳統(tǒng)電影拓展了市場空間與表現(xiàn)方式。如《古墓麗影》系列、《生化危機》系列、《寂靜嶺》系列就都是游戲改編電影的成功案例。

電影《生化危機》，2002

電子游戲之所以受到電影人如此之追捧，除了電子游戲本身具有巨大的市場價值之外，電影與電子游戲其本體的藝術(shù)形態(tài)上也有諸多共通之處。游戲中的片頭、片尾、主題歌、被廣泛應(yīng)用的蒙太奇手法，都來源于電影。而電影中的電腦特效、精美CG、特殊音效和互動電影等等都是兩者之間取長補短的證明。

但是，一款經(jīng)典的游戲能被成功改編成一部口碑票房雙豐收的電影，也有著很大的難度。

首先，游戲與電影本就屬于不同的兩類藝術(shù)形式，其目標(biāo)群體的定位存在明顯差異。

游戲的目標(biāo)受眾是相對小眾的玩家群體，從游戲的玩家群體身份來看，多是 35 歲以下的男性受眾，相對于更為龐大的電影受眾來說，游戲的人群覆蓋面過于狹窄，男女比例也大大失調(diào)。而拋棄原有的游戲框架另起爐灶可能會放棄原有的游戲粉絲群體，完全還原游戲又會放棄更大一部分的普通觀眾群體，因此，如何打破用戶的局限正是游戲改編電影的首要問題。

電影《刺客信條》，2016

其次，小成本投資的電影本身容易面臨資金不足，而游戲改編電影又因為題材選擇的緣故，多需要一些恢弘磅礴的畫面。

如游戲電影《刺客信條》，其故事設(shè)定在歐洲中古黑暗的第三次十字軍東征時期，游戲舞臺穿梭于大馬士革、耶路撒冷等中東歷史名城之間，玩家扮演的是一位身懷絕藝的白衣刺客阿泰爾，以來無影去無蹤的高超殺人技巧，專門刺殺殘暴的統(tǒng)治階層。這些高難度畫面的拍攝與后期處理都需要投入大量人力物力，因此，巨大的制作成本投入也是制約游戲改編電影是否成功的重要原因。

再次，電影的上映時間畢竟有限，短則一周時間，長一點可能達到兩三個月，但游戲玩家往往與游戲自成一體，他們對于游戲的熟悉可能歷經(jīng)很多年很多個版本，已經(jīng)有了根深蒂固的印象，一部電影的上映往往只能引起這些人一時的興趣，很難走出一條完整的生命周期延長線，常常會出現(xiàn)游戲用戶為情懷買單，但也僅僅剩下為情懷買單，導(dǎo)致電影長尾效應(yīng)不足。

所以，從以上角度來看，電影《真·三國無雙》的改編恰好就都犯了這些毛病，如對玩家用戶和電影用戶顧此失彼的割裂改編，因為投資受限而導(dǎo)致的劣質(zhì)特效和服化道設(shè)計，僅僅一周的上映時間所導(dǎo)致的“薅羊毛”現(xiàn)象等等……最后，只能是落得游戲玩家不滿意，電影觀眾也不滿意的雙輸結(jié)果。

綜上所述，對于游戲改編電影，國內(nèi)的影視創(chuàng)作者們還是要謹慎謹慎再謹慎，一定要記住那句話：不要只看見賊吃肉，而看不見賊挨打。