Pre-production，拍攝前的準(zhǔn)備，找導(dǎo)演找演員，寫劇本，或者書改編的電影向原作者買版權(quán)，籌集經(jīng)費(fèi)，這部分主要是制片人在忙活。
Production，拍攝過程，電影制作過程中花費(fèi)時(shí)間的，導(dǎo)演跟攝影師，演員，以及各種工作人員忙活，電影的剪輯也在這一部分完成。如果音樂出現(xiàn)在電影中，那么這部分的音樂是在拍攝過程中被事先錄進(jìn)去的。對白是先在拍攝的時(shí)候錄好也在，但是會(huì)在后期進(jìn)行重新錄音，因?yàn)楝F(xiàn)場錄音的對白會(huì)有大量雜音。
Post-production，拍攝結(jié)束之后的部分，在這部分，調(diào)色師對電影進(jìn)行調(diào)色，ADR（重新錄音的對白），SFX（音效）被加入，音樂被創(chuàng)作，并把這三樣進(jìn)行的dubbing（混縮）。在一切都弄好之后，電影就可以上映了。

在大制作的電影中，分工是非常明確的，整個(gè)音樂部門的員工可能有幾十上百人，并不是作曲家一個(gè)人在忙活。一般來說，作曲家只負(fù)責(zé)寫曲子，甚只是寫出曲子的骨架。有專門的orchestrator來負(fù)責(zé)把作曲家的手稿展開成管弦樂團(tuán)的總譜，有專門的copyist負(fù)責(zé)把總譜分成每個(gè)樂器的分譜，有專門的librarian負(fù)責(zé)樂譜的管理分發(fā)，作曲家本人還會(huì)聘請?jiān)S多助理幫他打雜（很多作曲家都是從助理開始干起的）。在錄音的過程中首先要請管弦樂團(tuán)，還要有專門的音樂制作人，錄音師，有的作曲家不擅長指揮還會(huì)聘請專門的指揮。錄音之后有混音師進(jìn)行混音，音樂編輯進(jìn)行視頻音頻的合成等等，這一切都是非常龐大的工作量，絕不是作曲家一個(gè)人能夠包攬的。當(dāng)然，小成本制作的電影就會(huì)有很多人身兼數(shù)職，甚一個(gè)人包攬全部。

廢話不多說，現(xiàn)在進(jìn)入正題

電影里的音樂分為四種

Underscore，背景音樂，與電影中的事件沒有直接關(guān)聯(lián)，僅僅用于烘托氣氛，通過音樂進(jìn)行心理暗示。這部分音樂一定是等到剪輯結(jié)束之后，才譜寫的。當(dāng)作曲家看到完整的只有對白沒有音樂音效的電影時(shí)，才能產(chǎn)生比較完整的靈感動(dòng)機(jī)。比如《霍比特人》中大氣恢弘的背景音樂。

Source music，場景音樂，也就是電影當(dāng)中的音樂，電影中的人物能夠聽到的音樂。這種音樂是可以事先由music editor（音樂編輯）準(zhǔn)備的，如果是使用現(xiàn)有的音樂，那就直接購買版權(quán)，如果是需要原創(chuàng)的音樂，可以事先寫好，到時(shí)候裁剪需要的部分。比如在《爆裂鼓手》中的現(xiàn)場演奏。

Song score，背景歌曲，與underscore的區(qū)別就是它是有歌詞的，也是可以選用已有的歌曲或者為了電影專門寫一首新歌。比如在《采訪》（刺殺金正恩）中選用周杰倫的《牛仔很忙》和Katy Perry的《Firework》。

Source score，屬于underscore和source music的混合。比如在《冰雪奇緣》中有幾首歌先是由主角在唱，之后這些歌的旋律成為了人物的主題旋律在背景音樂中反復(fù)再現(xiàn)。

在電影的拍攝完成之后，會(huì)有一個(gè)spotting session（觀摩），導(dǎo)演，作曲家和音樂編輯一起觀看電影的無聲版本（只有對白），然后討論決定哪里需要有音樂，需要什么樣的音樂，并且由音樂編輯記下來，做成一張cue sheet（音樂列表）。

每一個(gè)cue就是一首音樂，記錄下需要的開始及結(jié)束時(shí)間，并算出持續(xù)時(shí)間，加上注釋，解釋在這里需要什么樣的音樂。一般音樂編輯會(huì)先尋找一些現(xiàn)成的音樂作為temp track（測試音軌）配到電影中起到一個(gè)氛圍的預(yù)覽，給導(dǎo)演和作曲家一個(gè)概念。在這個(gè)時(shí)候，有的導(dǎo)演會(huì)進(jìn)行audience preview，隨機(jī)邀請觀眾來觀看未完成的電影，看看觀眾喜不喜歡，如果不喜歡，還可以在音樂寫出來之前來得及改（觀眾得發(fā)誓不能劇透）。作曲家在這一切結(jié)束后拿到這張cue sheet，看著電影想每首曲子的靈感，然后開始閉關(guān)悶聲作大曲。現(xiàn)在的電影日期排得很緊，一般留給作曲家只有不到兩個(gè)月的時(shí)間。由于在之前電影拍攝過程中基本上沒作曲家什么事，而到的音樂階段作曲家又會(huì)忙得要死（一般deadline臨近的時(shí)候都會(huì)靈感受阻），所以很多作曲家也會(huì)參與到電影拍攝的過程中，甚從劇本寫出來的時(shí)候就開始構(gòu)思，比如《星際穿越》中作曲家漢斯·季默與諾蘭導(dǎo)演的合作經(jīng)歷。

等到作曲家寫好音樂，就開始請管弦樂團(tuán)或者樂隊(duì)來進(jìn)行錄音。為了使音樂和電影的畫面剪輯吻合，音樂編輯會(huì)告訴作曲家在哪些時(shí)間點(diǎn)需要保持同步，叫做sync point（同步點(diǎn)），比如在主角從摩天大樓上摔下來落地的時(shí)候背景音樂要正好在一個(gè)強(qiáng)拍上。找出一首曲子里面所有的同步點(diǎn)之后，作曲家要決定如何連接這些同步點(diǎn)，比如通過兩個(gè)同步點(diǎn)之間的時(shí)間除以小節(jié)數(shù)得到這段音樂的速度，或者先選定一個(gè)速度再通過漸快漸慢來保持同步?，F(xiàn)在常用的有兩種方法：如果作曲家喜歡計(jì)算同步點(diǎn)，就會(huì)生成一個(gè)帶有節(jié)拍器的音軌，演奏者在錄音的時(shí)候聽著節(jié)拍演奏；如果作曲家喜歡通過控制漸快漸慢，那么就會(huì)對著大屏幕的streamer和punch進(jìn)行指揮。streamer是一個(gè)在熒幕上從左往右移動(dòng)的豎線，在同步點(diǎn)時(shí)正好移動(dòng)到右邊，punch是一個(gè)從中間爆炸開來的圈圈，正好在同步點(diǎn)上。為了方便理解，大家腦補(bǔ)一下做PPT的時(shí)候用的那些自定義動(dòng)畫。