想學趙婷？先把劇本寫三十稿

2021-04-07 09:39 發(fā)布

趙婷執(zhí)導的佳作《騎士》有著紀錄片的質感，講述了一位馬術競技明星慢慢接受終結了自己的職業(yè)生涯的傷病的故事。在影片中，主角布雷迪·布萊克本在拜訪四肢癱瘓的朋友萊恩·斯科特后，在車里失聲痛哭。萊恩·斯科特是一位傷殘嚴重得多的前馬術競技冠軍。

《騎士》

趙婷說，20歲的布雷迪·詹德羅——與萊恩以及其他演員合作的他在電影中扮演了與本人有些細微差別的另一個自己——他已經七年沒有哭過了。只有在表演的借口下，布雷迪才允許自己屈服，回憶起類似于電影中戲劇化的事件。《騎士》從這些時刻中獲得了非凡的情感現實主義，在這些時刻中，（非）演員的內心生活在虛構的庇護中展現了出來。

趙婷在她的處女作《哥哥教我唱的歌》（2015）中就試過了這種方法，這部電影聚焦于南達科他州松樹嶺印第安人保留地的一對年輕的拉科塔兄妹。影片中最感人的場景之一是，12歲的主人公賈肖恩在父親的房子廢墟中淚流滿面，房子被一場大火燒毀，也奪去了父親的生命。

《哥哥教我唱的歌》

當賈肖恩的房子在制作過程中意外燒毀時（盡管她父親的死亡是有劇本的），趙婷即興創(chuàng)作了這一鏡頭，精心安排了事實與虛構的沖突，以產生一種深刻而不受影響的情感流露。

《哥哥教我唱的歌》為松樹嶺的現代美洲原住民生活描繪了一幅啟示性的肖像；《騎士》進一步挖掘，進入保留地內一個小眾的、快速衰落的世界：牛仔競技會。電影片名的字面意義恰如其分地抓住了這種文化的精神，在這種文化中，事物被賦予了獨特的、上帝賦予的目的：馬天生就應該在草原上漫步，而牛仔天生就是騎馬的。

《騎士》

因此，當布雷迪在一場牛仔競技比賽中遭受了幾乎致命的腦損傷，并被建議永遠不要再騎馬時，他唯一的信仰就是馬，這也就不足為奇了。「我像阿波羅一樣受傷了，」在影片后期，他對患有自閉癥的14歲妹妹莉莉說，然后嚴肅地把一只受傷的小馬送走?！傅沂侨耍晕业没钕氯?。」如果不是布雷迪和莉莉在趙婷的私密鏡頭前表現出的那種令人放松的真誠，這種比喻就會讓人感到膩味。

布雷迪的事故讓他陷入了一種存在的不確定性——在否認和順從之間痛苦地搖擺不定——這是電影中體育片式的光輝職業(yè)生涯中斷的常態(tài)。然而，憑借對社區(qū)機制的直覺，趙婷通過布雷迪與朋友和家人的互動，追溯了布雷迪的危機所帶來的漣漪，揭示了一種集體的、困惑的困境：當一個牛仔不能再騎馬時，沒有人知道他應該做什么。

布雷迪酗酒的父親責備他的頑固——當他不顧可怕的醫(yī)療后果的警告繼續(xù)騎馬時，他就有了自殺的傾向——但他也是那種告訴兒子咬緊牙關「勇敢起來」的人。雷恩敦促他（用基本的手語，煞費苦心地）永遠不要放棄，即使他把自己的建議帶來的后果寫成了一個警示性故事。

布雷迪的同伴們提醒他，牛仔的信條是「穿越痛苦」，而他們中最令人信服的莉莉只是要求布雷迪不要死。通過對比大風吹過的田野和無盡的荒地的地平線，布雷迪不情愿地在封閉的、日光燈照明的沃爾瑪工作，影片加強了他的困境：馬背上的生活最終可能會殺了布雷迪，但這對他的精神生存是必不可少的。

牛仔們與他們所處的環(huán)境有著宗教般的聯(lián)結——他們圍著火堆交換硬漢的故事時臉上安靜而崇敬的力量，或是布雷迪在馴服狂野的馬駒時顯而易見的魅力，趙婷通過將之置于前景，將《騎士》從關乎人類學的水平，提升至關乎宇宙學的水平。在喬舒亞·詹姆斯·理查德斯拍攝的大草原日落美景的襯托下，布雷迪的奮斗，就像之前許多電影對美國西部的演繹一樣，成為一個民族的奮斗和他們在快速變化的世界中的生活方式。

我和趙婷聊到了在虛構中尋找情感真相，用女性的目光拍攝壯漢牛仔，以及在動蕩的政治時代拍攝充滿希望的電影的重要性。

記者：我聽說你開始拍攝處女作《哥哥教我唱的歌》時沒有劇本，而且也沒有得到資金支持。你當時說，真相是「你唯一能負擔的」。你是一直對紀實小說感興趣，還是因為制作限制？

趙婷：我對這部電影用「紀實小說」這個詞有點擔心。人們感覺它是如此真實，就像一部紀錄片，我對此很欣慰。這部電影很大程度上是基于布雷迪的生活，并由布雷迪主演。但實際上這是非常程式化的——這是虛構的，他們在演戲。幾乎所有的事情都是上演的。

我想說的是，這部電影大約有15%的部分可能是即興創(chuàng)作的，但其他部分都要按照劇本進行。很多時候，我真的認為真理和詩歌是一回事。我認為現在，在傳統(tǒng)的紀錄片制作中，人們開始探索更多的詩歌。像《殺戮演繹》《天知道》《橘色》這樣的電影采用的是虛構形式，但他們試圖包含事實。因為我認為這兩者都是需要的。一個是給你事實，另一個是給你情感上的真實時刻，這不是用傻瓜相機就能做到的。

《橘色》

我一開始感興趣的是故事片；我對制作紀錄片從來不感興趣。因為拍紀錄片真的很難。這需要很大的勇氣。我接受的是虛構訓練。但就像你說的，我這么做完全是出于必要。我也認為制作這樣的電影的電影人正在崛起。

這幾乎是對電影行業(yè)現狀的一種反應——誰來拍電影，誰得到融資，誰的故事得到融資。有人反對這一點。如果你不給我錢，也許我可以省著點拍。我不會選那個人，我會選這個真實的人。

記者：《哥哥教我唱的歌》比《騎士》虛構成分更多嗎？還是你對兩者都采取了同樣的方法？

趙婷：一開始，《哥哥教我唱的歌》的劇本我寫了三十稿，然后我越來越多地根據我在現實生活中遇到的人來寫劇本。然后當錢沒了的時候，我們仍然保留了主要的故事，把我們認為可以放在電影里的人，根據他們的身份改編成劇本。

這和《騎士》很像。但是我從我在《哥哥教我唱的歌》中犯的每一個錯誤中都吸取了教訓，所以希望《騎士》感覺更流暢一些。

《哥哥教我唱的歌》

記者：《哥哥教我唱的歌》中有很多傳統(tǒng)敘事的元素，比如次要的愛情情節(jié)?！厄T士》似乎非常接近布雷迪和他的故事。

趙婷：這是我從《哥哥教我唱的歌》中學到的教訓之一。我迷失了太多。而且，《哥哥教我唱的歌》是關于一個地方的，而《騎士》是關于一個人的。因為《哥哥教我唱的歌》觸及了如此廣泛的主題，我渴望回到同一個地方，但更深入——一個家庭，一個人。與《哥哥教我唱的歌》相比，《騎士》的預算更低，團隊成員也更少。所以我們知道我們的局限性。

《騎士》

記者：《騎士》的劇本是你寫的嗎？

趙婷：是的，55頁。所以更多的是一個腳本的框架。

記者：其中有多少是合作完成的？你和你的演員主角一起構思對話和場景嗎？

趙婷：是的。我第一次和布雷迪交談，他開始告訴我他在最初幾個月的恢復情況——因為他對此還記憶猶新。他四月受傷，我八月開始寫劇本；我們是在九月拍攝的。只有四個月。他告訴我發(fā)生的一切，包括阿波羅的死，他第一次騎格斯的情景。我做了筆記，回到家，寫出了劇本。然后當我回去的時候，我通常會把場景交給他們，讓他們修改對話。

記者：布雷迪有沒有做過什么讓你吃驚的改變？

趙婷：在超市里，當兩個小男孩走過來和他說話時，順便說一下，布雷迪確實教過他們兩個騎馬，所以他們都很尊敬他。但當他們走開時，布雷迪說：「策馬加速！」我不知道那是什么意思！我沒有寫下來。這是一個涉及很多技術問題的情況。他們會談論馬，但從來不說「馬」這個詞。他們會說鹿皮、柯爾特……我會說，「誰來說出馬這個詞！因為他們不會明白你在說什么?！?/span>

我的工作就是確保它在剪輯室里可以剪出來。當我看到他們進行交流時，我就會在自己的腦海中剪輯，思考那個場景會如何發(fā)展，哪些關鍵臺詞是有意義的。我正在當場寫作。然后我喊停，告訴他們：好吧，現在你要再說一遍，再說一遍，再說一遍。有很多場景都是這樣拍的，我甚至都懶得去寫，因為我覺得，我寫的東西不會和他要說的一樣好。

記者：你在來美國上大學之前在北京和倫敦長大。但正如人們所說，你的兩部電影都講述的是「典型的美國」故事，故事發(fā)生在美國與世隔絕的地方。作為一個局外人來拍攝這些社區(qū)是否具有挑戰(zhàn)性，或者這是否給了你一個獨特的視角？

趙婷：兩者都有。這并不像大多數人想的那樣具有挑戰(zhàn)性。我想部分原因是，我和你一樣，是有色人種。我不是高大魁梧的白人。知道嗎，如果你去了保留地，人們會毫不猶豫地擁抱你。

還有那些牛仔……在我認為他們很有男子氣概之前，我就已經了解他們了。我來自中國，所以我不是看著西部片長大的。對于一個美國牛仔應該怎么做，我沒有任何先入之見。我對待他們和我第一部電影里的孩子沒有什么不同。他們都是拉科塔人，住在保留地。就是這樣！作為一個局外人，這很容易做到。

我是一張空白的畫布。我沒有判斷。我認為挑戰(zhàn)在于不去評判。這與種族無關；這更多的是關于城市和鄉(xiāng)村。我很難不去判斷什么對他們更好。很多人都會犯這樣的錯誤。當我在寫這個故事的時候，展現生活的本來面目對我來說很重要，但也要尊重為什么這些人選擇留下。這不僅僅是因為缺少機會。

記者：我想起了《哥哥教我唱的歌》里的教室場景，老師問學生他們長大后想做什么，大多數人只想成為一名摔跤手或擁有一座農場。但在你兩部電影的結尾，角色們都接受了扎根于家庭和家園的愿望，但這并不是勉強的放棄。即使布雷迪在《騎士》的結尾去了牛仔競技表演，然后在最后一分鐘退出，你也確實是以一種慶祝的方式拍攝它。你是如何構思這些結尾場景的？

趙婷：就像我說的，對我來說非常重要的是，這個信息不是說那里沒有希望了，他們應該離開?；蛘呤锹柸寺犅劦氖?，比如他要死了。因為牛仔競技過后，生活還得繼續(xù)。有時候，作為一種文化，我們過度渲染大英雄，大贏家。我對節(jié)目結束后會發(fā)生什么很感興趣。你回家了，你還在繼續(xù)。這就是拓荒精神。

現在這個國家正遭受著很多批評，這是正確的，我已經找到了自己的位置來描述某些事情，但以一種你可以做出自己判斷的方式向你們展示它們。到目前為止，我很感動人們想看到這個國家的好處。

我參加過到處都是非常自由的民主黨人的音樂節(jié)上，我看到他們與看起來來自特朗普的美國的形象有關。我很感動，因為我們的確付出了努力，無論是選演員還是選擇我們想要講述的故事類型，來展現希望。

如果你只展示生活的本來面目，你會感到驚訝。對于這個世界上發(fā)生的事情，我感到很沮喪，作為一個講故事的人，我不需要再為此做更多的貢獻了。很容易就能拍出一部殘酷的，由問題驅動的電影。我因為沒有解決這些問題而受到批評。

甚至在我的第一部電影中，人們都對我說，印第安人面臨著這么多的問題，你為什么要講一個青少年胡鬧的故事？因為他們是人！他們不是問題。我認為問題電影很舒服。因為，當他們做得不好的時候，他們就會站在一邊。但是對于一個講故事的人來說，不要訴諸于那些簡單的事情是非常重要的。堅守灰色地帶是很重要的。那是人性的所在。

記者：你和這些角色的關系非常親密。他們經常把自己的缺點或不安全感暴露在銀幕上，并在鏡頭前表現。你能和從未行動過的人一起取得這樣的成就真是太了不起了。你是怎么和他們合作的？

趙婷：幾件事。首先，你要非常了解他們，并以此為榮。如果你的劇本是錯的，那么你就是在強迫他們使用廉價的表演技巧，這是行不通的。不管你有多優(yōu)秀，或者你有多想讓他們做方法派的表演。如果有什么東西不奏效，我就會很快地重寫。

第二點是信任。他們必須信任你。你必須是一個好的傾聽者，才能真正知道什么讓他們難過，什么讓他們開心。對于莉莉，我知道如果她有點不高興，她就會做我要求她做的相反的事。所以我會跟她說我想說的相反的話。你必須花時間與人相處，了解他們。即使我將來與專業(yè)演員合作，不管這意味著什么，我也會做同樣的事情。

最后一點就是保護他們。因為一旦你獲得了他們的信任，你就有了很多機會。在剪輯室和拍攝過程中，我一直在問自己，我是不是太用力了？他們知道自己在展示什么嗎？他們會覺得舒服嗎？如果你不保護他們，他們可能會發(fā)現。你必須贏得他們的尊重和信任。

記者：看《騎士》的那一周，我還看了《西部》和《扎馬》，我在想，女性的目光揭示了男性的什么特質。作為一名女性導演，你能從這些男主角身上找到一些男性導演無法找到的東西嗎？

趙婷：也許是男導演能從女主角身上找到而我卻做不到的東西。有時候你很難在鏡子里看到自己。但我認為女性的目光是非常重要的。

而這在我們電影史上的地位很低。女性電影人尊重這一點很重要，因為我們有時覺得，為了在行業(yè)中取得進步，我們必須用男性的目光來講述我們的故事。但尊重事實很重要。

如果你了解這些人，比如布雷迪，要訓練一匹馬，他必須既男性化又女性化，以典型的方式既是母親又是父親。唯一能讓馬信任他的方法就是用愛和紀律。所以你可以看到，它顯然不是你在西部片里看到的那種薄如紙的大男子主義牛仔。尊重這一點很重要，無論是男性還是女性的目光……

記者：作為一個女人，對你來說更容易做到這一點嗎？

趙婷：反過來說，我覺得這對他們來說更容易，因為他們覺得和我在一起比和一個大個子在一起更容易展現脆弱的一面。我覺得就我和布雷迪單獨在車里，然后讓他哭起來，這對我來說很重要。

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文/虹膜翻譯組來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
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