好萊塢攝影師他們接到新的劇本時，是如何解讀劇本繼而展開工作的呢？這里，他們提出了6點建議：

1 初讀：一切從故事出發(fā)

當攝制人員初次閱讀劇本，他們想辨認主角和他們的目標，以及他們是否實現了這些目標。許多攝影指導都承認，第一次閱讀劇本時，他們會避免將劇本視覺化。相反，他們會精讀劇本提取劇本的精華或故事的核心。

攝影指導或許會做一些筆記，關于影片類型（這會為視覺處理方法定下某種基調）、時代背景、和劇本中涉及的任何重要的視覺原則（比如，在外星球，光永遠是紅的；或后末世時代，永遠彌漫著一層厚厚的有毒氣體，沒有陽光直射）。

最后，大家還會想關注故事的視角，有時是上帝視角——第三人稱，全知全能，但通常情況下，一個故事常常通過一個角色的經歷進行講述，觀眾也最可能與這個角色產生共鳴。了解視角能幫助揭示一位攝影指導所做的許多選擇。

2 二讀：精細化階段

二讀劇本，通常攝制組都會為每個場景做出更詳細的記錄和處理方法。

一個場景中，角色經歷了所愛之人的葬禮，攝影指導或許會寫：“陰郁、冷調、令人感到壓抑”，并決定表現悲傷情緒。

當男人遇見一生所愛，會寫：“明亮幾欲耀眼的光芒，使他很難看清對方”，攝影指導決定給所愛之人布置逆光，男人要瞇眼才能看清她的模樣，他幾欲因美貌盲目。當主角被反派跟蹤，他會寫：“陰影、強光、構圖寬闊有很多留白畫面”，來強調主角的孤獨與恐懼。

讀劇本的最后，你可能會形成一些強烈的想法，比如關于寬高比、整體布光方法、色調、特殊鏡頭或攝影機配置。或許你強烈認為電影的后半部分應該用手持風格拍攝，來反映主角即將面臨的狂躁與瀕臨崩潰邊緣的情緒。

在這里沒有正確和錯誤的答案，有些想法有時甚至相違背， 但重要的是用紙筆寫下這些想法，能夠在三讀四讀的時候再精煉，并在和導演的初次對話前后提供幫助。

3 準備：視覺風格圖冊

攝影指導的一個重要工具是視覺風格圖冊。

這是許多攝影指導在與導演見面之前會準備的。圖冊包含一系列圖片，能有助于表達構圖、色調、光影、氛圍以及由此產生的視效組合。組建圖冊的過程有利于整合你的思維、并將其視覺化。

4 場景解構

談及我自己如何處理自己作品里的場景，演員與導演的雙重背景對我影響很大。很多演員采取音樂家的方式，把每個場景分解為“節(jié)拍與小節(jié)”。通常情況下， 場景中的每個人物都有其目標，他們有自己的方法來努力實現他們的目標。在任意特定場景中，人物或許會多次改變策略， 每一次改變都是一個單獨的節(jié)拍。

攝影指導也會尋找這些節(jié)拍和小節(jié)，因為它們幫助揭示人物心情以及處理場景的可行方法。例如，當我察覺劇情的節(jié)奏改變，我會在劇本邊上做標記，在整個場景下畫橫線。這些注釋可以提示鏡頭調度、攝影機的運動、鏡頭選擇、燈光變化提示，以及由此激發(fā)的靈感組合。

接下來是給劇本“劃線”，實際就是給一個鏡頭中的涵蓋的動作和對話劃線規(guī)劃。大多數導演都會走這項工序，但如果你有自己對一場戲的獨特理解，這總是有益的。例如，當我看到一場戲，我知道這里需要一個交代全局的全景鏡頭，我會畫一條垂直長線，范圍包括場景內所有的動作和對話，并寫上“A：全景主鏡頭”。如果我認為在場景的第一部分，需要主角的中景鏡頭，我會畫第二條垂直線，大約包括場景的一半，并標上“B：1的中景鏡頭”（此處１代表主角）。

如果場景中間節(jié)奏改變，我需要更突出主角波動的情緒，用廣角鏡頭更靠近主角來體現一種密切感， 那么我會這樣來標注：在這場戲大約中間部分節(jié)奏改變的地方，另起一條垂直線劃過其中涵蓋的動作和對話，并標上“C：1 的廣角鏡頭近景”。這樣的標注是我腦海中對場景的視覺化，以及我認為哪些畫面對講述這個故事至關重要。據此再列分鏡頭腳本就隨心應手，只需寫下所有的單個鏡頭、再來和導演商討。

5 其他視覺交流工具

草圖主要有兩種，兩者經常互換。第一是簡略故事板，交代構圖框架；第二是俯視平面圖，有時又叫導演計劃或鳥瞰圖，它的作用是標注拍攝場地里演員和攝影機的方位，以及其他任何重要補充信息（如攝影機移動軌道、布光等等）。這種草圖對劇組各部門組長（像掌機、機械師、燈光師）很有幫助。副導演也依賴它，因為它會標明每個鏡頭的布置所需做的準備。

在此過程中，越來越多的細節(jié)變得明朗起來，如哪些鏡頭需要特殊工具，像斯坦尼康、手持穩(wěn)定器、移動攝影車、攝影升降機和無人機等等。你開始根據每日的拍攝需求關注更重要的細節(jié)。你也可能會做出決定電影視覺風格的整體計劃，并隨著故事的進展而演變。隨著拍攝的深入， 劇本上的這些標注隨時提醒你創(chuàng)意的初衷。

所有的這些標注都是要和導演進行討論的。如果達不成共識，你或許會爭論維護你的想法，但記住，實現導演的愿景才是你的工作。如果分歧真的無法解決，或許對你來說，這并不是適合你的項目或者合作關系。這是常事。

6 與劇本產生共鳴波莉·摩根 （Polly Morgan，ASC，BSC）

第一次閱讀劇本，我總是奔著故事去的。我問我自己：“我與這個題材是有關聯(lián)？我與題材產生共鳴了嗎？它給我怎樣的感覺？我甘愿將我生命中的幾個月悉數奉獻給這個故事嗎？”如果答案是肯定的，我會再讀幾遍劇本，準備與導演見面討論。有時我會寫下能輔助劇本拍攝的視覺工具、如何用視覺語言傳達，以及該怎樣借助工具來實現它， 我還會引用參考圖片，來向導演傳達燈光、色調與構圖方面的想法。

一旦我被聘用了，我就會繼續(xù)分解細化劇本。通常我會做一份總領文件， 將每場戲解構到每個部門。舉個例子， 一場戲里所涉及的每個部門按照色彩來編號，并注釋上其在視覺方面的相關職責。之后，我在劇本上用這個色彩系統(tǒng)進行標注，一看就知道每個標注關聯(lián)的是什么內容。像這樣：

1.攝影機：分鏡頭/鏡頭設計

拍攝這些鏡頭需要的工具（特殊鏡頭、濾鏡、云臺和機械裝置）。

2.特效雨、氣氛、風等等。

3.視覺效果綠幕/視覺預覽

4. 燈 光布光方法， 布光需要用到的工具

5.色調燈光/置景/服裝

6.時間/日程表

我會不斷拓展這份文件，讓它成為這部電影拍攝過程中的權威參考。在一些拍攝項目中，文件還會包含雜項開支、故事版、視覺參考等等。隨著文件的拓展，拍攝方法逐漸印在我的腦海里，甚至有時我可以不用再看。

但當我深陷長時間拍攝之中、頭腦焦慮之時， 能取出這份文件回顧當天的場景和所有部門的處理方法，這是很有幫助的。這在和副導演準備拍攝及拍攝的執(zhí)行方面是很有益的。當拍攝結束，轉戰(zhàn)下一項目，這也會是很好的提醒。

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文/ASC雜志 來源/影視工業(yè)網（ID：iloveCineHello）

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