《三只螞蟻》是由重慶柒立文化和臺灣藝術(shù)大學(xué)聯(lián)合制作出品，青年導(dǎo)演袁海濤執(zhí)導(dǎo)的懸疑類電影短片。曾主演過電影《無人區(qū)》，在近期熱播網(wǎng)劇《棋魂》中也有精彩表現(xiàn)的趙虎老師（重慶大學(xué)美視電影學(xué)院表演系副教授，碩士生導(dǎo)師）擔(dān)任影片的男主角，青島黃海學(xué)院影視攝影與制作專業(yè)的楊帥、程翔老師擔(dān)任攝影工作。

短片《三只螞蟻》海報

該片入圍國內(nèi)多個電影節(jié)，分別是IM兩岸青年影展優(yōu)秀短片獎、2020HISHORTS廈門短片周入圍獎、重慶3RD重慶先鋒影展入圍獎和最佳編劇獎、第五屆寧波國際微電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎和最佳編劇獎。

本文來自攝影指導(dǎo)楊帥老師的創(chuàng)作手記，圖文/楊帥

拍攝這部短片前，袁海濤導(dǎo)演準備拍攝一部長篇電影，但因為受到一些不可控原因，長篇項目停滯了，所以在長篇劇本的基礎(chǔ)上在很短的時間創(chuàng)作出了這個短片劇本，整體由三組人物，三個故事構(gòu)成，最終匯集到一條公路上，男主張志軍在公路上發(fā)生了一起離奇的車禍，他沒有及時救人，反倒是自作聰明，想要逃離現(xiàn)場，卻陰差陽錯地越 陷越深，最后走向犯罪。

攝像頭是秩序的維護者， 然而還有許多沒有攝像頭的地方，張志軍成了一只困獸在里面打轉(zhuǎn)，另外的人也陪著他打轉(zhuǎn)?；恼Q和黑色充斥其中，所以影像風(fēng)格的設(shè)定上，我想盡量風(fēng)格化，但還要有很真實感。影片采用章節(jié)式的敘事方法，以不同人物的視角去講述這個故事。公路章節(jié)部分采用2.4:1銀幕寬高比例，其他場景章節(jié)采用4:3的畫幅比例。

因為這次的題材是一部懸疑類公路片，故事的主場景設(shè)定在一條山路上，所以我們想更好的處理好人物和空間的關(guān)系，想更多的展現(xiàn)景深中蘊藏的東西，讓視角盡量更大些，我們在拍攝之初選擇放棄之前一直使用的s35畫幅攝影機，第一次采用全畫幅電影攝影機拍攝。在籌備期間，我們對當(dāng)今市面上主流的全畫幅攝影機進行了測試，最終在考慮到整體預(yù)算、后期空間等原因后選擇了性價比最高的一款攝影機Kinefinity MAVOLF。

攝影指導(dǎo)楊帥

因為有使用過MAVO 6K和TRRA 4K的經(jīng)歷，所以對國造攝影機還是比較信任。開拍之前我們對攝影機進行一輪測試?？紤]到拍攝場景主要以公路實景為主，布光多采用現(xiàn)場光源，所以對攝影機感光要求比較高。測試中，在沒有打光的情況下，用不同感光度下拍攝了幾組素材。我們驚喜的發(fā)現(xiàn)在高感下影像依然非常的細膩，沒有出現(xiàn)大面積的噪點，暗部細節(jié)控制的特別好，亮部過度也很自然。這點也為我們在拍攝過程中起到了非常重要的作用，大大提升了工作效率并節(jié)約了大量成本。

《三只螞蟻》這個故事中，主場景是重慶巴南區(qū)的一條山路。所以在影片中我運用了大量的實景車拍鏡頭。這就對攝影機的穩(wěn)定性提出一定的挑戰(zhàn)，事實證明國造的穩(wěn)定性還是不錯的，特別是在長鏡頭拍攝下機器依然能很好的完成拍攝任務(wù)。同時在這個片子里我也運用了大量的手持肩扛鏡頭，運動鏡頭直接影響到了整個影片的影像節(jié)奏，因此在節(jié)奏的把控下我更希望我的攝影機運動節(jié)奏能與演員運動節(jié)奏融為一體，就像攝影機與演員共舞一般，這樣攝影機的運動也不會顯得刻意。我不想在這個片子中流露出太多的攝影痕跡，而是想讓觀眾更多的去關(guān)注演員的表演以及故事本身。

MAVOLF的機身重量是990克，小巧輕便的機身也減輕了長時間運動拍攝時機器重量對身體的負荷，特別是在跟拍過程中，大大減輕了攝影師體力的過多消耗，能把更多精力放在影片創(chuàng)作上。另外在車內(nèi)等很多封閉狹小空間，所以在機位選擇上就顯得比較困難，好在MAVO LF的機身尺寸為115x110x95 毫米，應(yīng)對車內(nèi)部轉(zhuǎn)換就顯得比較方便。

選擇了全畫幅的機器拍攝，必然要選擇一款與之匹配的全畫幅電影鏡頭，在眾多全畫幅鏡頭中我最終選擇了適馬電影定焦組14、24、35、50、85這五顆鏡頭。這是我是第一次用適馬電影鏡頭，開拍前我對鏡頭進行了一些列的測試。結(jié)果非常的出乎意料，跟平時用的老牌電影鏡頭相差無幾。其不僅帶來更加干凈的畫面，還帶來更廣的視角、更淺的景深、更多的臨場感也是大畫幅的美學(xué)表現(xiàn)，這與導(dǎo)演所表達的故事是非常的契合。

《三只螞蟻》劇照

在光影風(fēng)格上，我更多的還是想追求現(xiàn)實主義題材風(fēng)格中的那種更加自然質(zhì)樸的感覺，所以在場景布光中我運用了大量自然光線，盡量控制人工光源的攝入。特別是在車戲的拍攝中，我將實景中的自然光作為人物的主光源，只用少量的LED卷布燈作為輔助光源，自然光和LED光源混合在一起，也能使整個場景更加立體有層次性。

這部片子我整體的布光原則就是盡量的少打燈，能用一燈呈現(xiàn)出的效果絕不會再去加另一個燈。這樣做在一定程度上會使影像更加的干凈純合。同時，我選擇讓燈光師幫我多做了一些減光或遮擋，讓影像的層次性更為豐滿，使黑色的故事主題更加凸顯。光少了就需要我經(jīng)常將某些戲的光孔開到最大，這就要得益于適馬鏡頭其T1.5的恒定大光孔，這高于蔡司CP3的T2.1和阿萊UP的T1.9。節(jié)約了大量的燈光預(yù)算的同時，虛化的背景也能去除掉公路環(huán)境中的一些雜亂因素。

適馬電影鏡頭成像效果

總之對于一部低成本短片來說，國造加適馬的全畫幅組合性價比也是非常的高。為我們的創(chuàng)作提供了更多的可能性。

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文/適馬中國 來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/J3ZS-3t5uuGPU8Id_4ftIw