《贅婿》導演鄧科“盤山而行”

2021-03-06 11:02 發(fā)布

幕后 | 導演制片

十余年前，懷揣著影視夢，導演鄧科就讀于中國傳媒大學編導專業(yè)。

彼時的新麗傳媒已經(jīng)是國內(nèi)頗具規(guī)模的影視公司，代表著行業(yè)的頂級水準。

年輕的鄧科或許未曾想到，在經(jīng)過幾千個日夜的積累之后，未來的自己會收到新麗傳媒的邀約，展開合作。

現(xiàn)如今，由新麗電視、騰訊影業(yè)、閱文影視、愛奇藝聯(lián)合出品，劉聞洋擔任制片人，鄧科執(zhí)導的古裝輕喜劇《贅婿》將于3月7日會員版正式收官。

作為開年的首部熱播劇，《贅婿》在愛奇藝站內(nèi)熱度值破萬，在豆瓣的打分人數(shù)已近15萬，被業(yè)內(nèi)視為男頻IP改編的優(yōu)秀范本。

日前，鄧科與我們分享了整部劇的拍攝細節(jié)，以及個人的從業(yè)經(jīng)歷?？偨Y而言，《贅婿》既是多年來的厚積薄發(fā)，也是成長中的全新體驗。

導演鄧科

熬一副“糖衣中藥”

“最初接觸《贅婿》，它有兩個吸引我的點，第一是故事的格局很大，人物有成長弧光，情節(jié)的戲劇性讓我非常向往；第二是新麗是我非常想合作的影視公司，制片人劉聞洋也非常有熱情和活力，我想和他們一起工作?！?/span>

鄧科坦言，故事本身和合作對象，是他選擇項目的兩個標準，《贅婿》正好高度匹配，這為其建立了初步的信心。

然而，挑戰(zhàn)也隨之而來。鑒于原作的內(nèi)容過于恢宏，在影視化的改編上，需要高度凝縮。

針對這一點，制片人劉聞洋提出了走喜劇的方向，鄧科和整個編劇團隊共同探討，摘取原作中江寧、霖安、武都三個地圖，提煉加工主要情節(jié)，以層層疊加難度的方式，渲染角色的心理變化和家國情懷。

同時考慮到整體風格，喜劇無疑是最佳的包裝方式。

“如果說《贅婿》的內(nèi)核是一味中藥，那我們會給它包裹成一層糖衣，方便觀眾‘下口’。”

以劇作思維為出發(fā)點，主創(chuàng)團隊很快制定了《贅婿》的風格、類型和篇幅，并且進一步完善了劇本。

鄧科在《贅婿》拍攝現(xiàn)場

隨著籌備期的框架和文本逐步落實，劇組的重擔正式落到了鄧科身上。

他必須挑戰(zhàn)未曾涉及的類型。

“嘗鮮”大眾向劇集和古裝題材

“《贅婿》是我在階段性的小爆發(fā)?！?/span>

《贅婿》是鄧科第一次執(zhí)導大眾向的劇集，也是第一次執(zhí)導古裝劇。

不過這兩個“第一次”并未加碼拍攝難度，反而助他釋放了能量。

首先從劇集定位看，盡管基于原作的普適性內(nèi)容，《贅婿》的受眾偏向全年齡層，不同于鄧科以往的作品，但是這對于喜愛嘗新的他來說，不失為“歪打正著”。

鄧科曾拍攝過懸疑、愛情、校園等風格迥異的類型，恰巧《贅婿》包含這些元素，所以他可以將相關手法融匯貫通，糅合愛情類的甜寵、懸疑類的推理、喜劇類的風趣。

“在拍攝的過程中，每一步都走得比較順暢。當然客觀來看，也可能是這個項目適合我，或者我的經(jīng)驗到位了?！?/span>

其次從題材語境看，本著導演職業(yè)的拉片習慣，鄧科曾在劇集的前期階段，研究大量的古裝作品，吸收總結，逐漸摸索一套屬于自己的方法。

但是在實際拍攝中，鄧科依然遇到了行業(yè)普遍存在的問題：鑒于大多數(shù)古裝劇的劇組都會在影視城取景，加之配套設施完善，呈現(xiàn)的效果容易高度同質化，推陳出新難。

那么鄧科如何讓觀眾產(chǎn)生新鮮感呢？

營造《贅婿》的獨特性

“我盡量在視聽細節(jié)和表演的調度上，讓《贅婿》區(qū)別于其他?！?/span>

毫無疑問，視聽語言決定著觀眾的第一感受，在這個方面，鄧科下了極大的功夫。

先說鏡頭維度，為了突顯喜劇風格，鄧科選擇了合作相關經(jīng)驗豐富的港臺攝影師，并且反復和他們強調鏡頭的角度要多元化。

“我對攝影師的要求是，每次講戲他們也要在，這樣鏡頭可以參與表現(xiàn)，準確呈現(xiàn)出角色的視角?！?/span>

由此，可以看到劇中有很多設計精巧的鏡頭，比如“軍師”寧毅在霸刀營組織修城墻的一刻，鏡頭用賊寇的視角自下而上拍攝，顯出了寧毅在眾人的心中高大偉岸。

“我屬于那種比較HIGH制作的導演，在鏡頭的調度和剪輯上，有人可能HIGH長鏡頭，但是我更HIGH剪輯營造出的華彩段落?！?/span>

鄧科也說到，這樣“鏡頭也要跟著演”的方式，未必適合其他類型的作品。

“這種方式有一定的風險，攝影和剪輯的風格與演員的表演相互牽扯。像《贅婿》可以產(chǎn)生效果，是因為有喜劇和音樂的加持。”

再說音樂維度，以寧毅的高光時刻為例，這時候的BGM為特工音樂。一方面，突顯主角從“現(xiàn)代”而來，自帶“金手指”，另一方面，讓劇集的聲效變得更為生動。

再以張若昀出場為例，轉臉郭麒麟是呼麥，再配以苗族喊山的音效，聲音神秘詭譎，畫面卻帶有喜感，反差性極強，引人入勝。

“《贅婿》不是一個傳統(tǒng)的古裝劇，不適合運用原汁原味的古裝元素?！?/span>

還有美術維度，主要是服務于人物的心境變化。

在江寧地圖中，寧毅的對手屬于幼兒園級別，處事相對輕松，所有角色的造型和背景都是鮮艷明亮的，他自己的服裝也是偏于淺色系；

進入霖安地圖，隨著寧毅走到“賊窩”，整體的畫面和人物造型開始偏向暗色系，就連夜戲的比重也在增多；

而到了武都，寧毅陷入兩個君王之間的斗爭，遭遇的困難和對手都是HARD級別，他自己也起了殺心，人變得更為腹黑心狠。這期間，一套暗紅色的衣服，更有契合感和沖擊力。

劇集是劇集，電影是電影

“我希望《贅婿》的色調介乎于電視劇和電影之間，不能拋開項目特點去一味追求所謂的電影感?！?/span>

關于劇集的視覺效果層面，鄧科也提出了一個較為不同的觀點。在其看來，由于觀看介質的不同，電影和劇集的構圖和色彩搭配有一定的差異化。

電影在影院觀看，觀眾處在一個黑匣子里，視線會不自覺地聚焦眼前的大銀幕，其畫面自然適合大量留黑且呈現(xiàn)較為犀利的風格。

劇集多為在電腦和手機端觀看，其需要在繽紛的視線范圍里，抓緊觀眾的眼球。

“電影適合同位色，也就是在一個畫面里，大塊的顏色沒有太大的反差。劇集就可以用一些對沖色，比如紅配綠，這種搭配會有強烈的視覺沖擊力，能夠把人吸引過來，可是這樣的壞處是，它的質感不禁看，所以往往單集的時長有限?！?/span>

色彩之外，還有遮幅的運用。

《贅婿》的開場有這樣一個細節(jié)，張若昀的現(xiàn)代戲份運用了電影2.35:1的畫面長寬比，上下部分采用遮幅留白，但是一到古代，遮幅就打開了，畫面長寬比恢復劇集的16：9。

鄧科透露，關于這里，主創(chuàng)做了很長時間的抉擇和調研。

“劇集熒屏本來就小，我們裁掉一部分，可能一些細節(jié)就不見了，所以深思熟慮之后，我們放棄了全部遮幅?！?/span>

引導演員，畫龍點睛

“成熟演員是點單型合作，新演員是引導型合作，引導他們用自己的方式表達我想要的情緒?！?/span>

刨開視聽鏡頭等硬件維度，鄧科對《贅婿》的把控還體現(xiàn)在演員表演等軟件維度。

在拍攝中，他不會把自己放在一個較高的位置上，而是以平等尊重的態(tài)度，協(xié)助演員找到最適合的表演路徑。

“我很少用對講機說戲，我一定會在現(xiàn)場跑到演員面前去，積極地和他們講述我想要的狀態(tài)。我會先提煉一個戲核，比如高興的情緒，然后再和演員交流，有什么美好的回憶可以讓你表現(xiàn)出高興？”

可以看出，鄧科是在用真心溝通的方式，調動演員的狀態(tài)，所以和他合作過的演員，都會在微博上幫其打CALL。

而與演員的交流，不僅包括說戲方面，還有和演員一起走戲。

“我一般喜歡到了現(xiàn)場之后，先把自己想象成那個角色，提前先感受下氛圍，再和演員們聊戲，這樣很可能會碰撞出新的火花?！?/span>

鄧科表示，《贅婿》的很多亮點戲份都是現(xiàn)場的臨時起意，產(chǎn)生的效果也是畫龍點睛，出其不意。

鄧科在《贅婿》拍攝現(xiàn)場

比如在濮園詩會的橋段里，蘇檀兒親寧毅的瞬間，戲里看是兩個人關系的加速器，戲外看是情感線的“高甜時刻”。

出人意料的是，鄧科熟悉環(huán)境的習慣，竟是源于演員黃渤。

感謝黃渤

“我想借導演幫的平臺，感謝一下黃渤老師?！?/span>

據(jù)鄧科回憶，早在七八年前，他還是一位初出茅廬的廣告小導演。有幸的是，得到了一次和黃渤合作的機會。

“那天大家正在現(xiàn)場各種布置，突然我一個冷不丁轉身，看到黃渤進來了，他在現(xiàn)場左右看了一下，隨手拿著桌子上的小道具擺弄。等到正式拍攝的時候，下意識拿起道具表演，在細節(jié)處展示出角色的狀態(tài)，一切動作很流暢?！?/span>

從那一刻起，鄧科知道：一場戲的空間里，所有的人、物、事都要有聯(lián)結，就算是任何一個不起眼的小物件，都很關鍵。

鄧科學到的不止于此。

“溝通的時候，黃渤老師會跳，比如第一個鏡頭之后，他會問第二十個鏡頭是什么。這一下子讓我很緊張，也讓我明白，一個想象力無窮無盡的演員，會帶動周圍的人一起進入一個亢奮的狀態(tài)?！?/span>

鄧科還提到，那時候，黃渤看出來自己對廣告的結尾不太滿意，特意留了他的聯(lián)系方式，表示有機會可以補拍。

尊重每一個合作伙伴，哪怕是新人。這種真誠的態(tài)度，對鄧科亦有著深遠影響。

堅持夢想，“海綿式”的吸收與成長

“我從小就喜歡看小說，后來就想將文字變成影像?！?/span>

黃渤的例子足以說明，鄧科是一個善于觀察與學習的人，并且他將這個習慣根植在今后的導演事業(yè)里。

這背后的潛在動力，是鄧科自小而來的創(chuàng)作夢。

起初，由于受到父親影響，鄧科愛上了文字里的故事，慢慢的，他想要構建自己的影像世界。

這股力量推動著他考入中傳的相關專業(yè)。

而在學習到一定專業(yè)知識之后，和其他有想法的年輕人一樣，鄧科有著“初生牛犢不怕虎”的勇氣。

“那時候為了拍攝第一部作品，每天在北影廠門口轉悠，有一次我就在路邊買到一本類似影視公司黃頁的書，給里面的聯(lián)系方式一個一個打電話，推薦自己，現(xiàn)在想想也是什么都不怕?！?/span>

可能是精誠所至，在遭遇一圈拒絕之后，鄧科收到了一個有效回應，對方是電影學院的老師，邀請他去公司聊聊。

這一聊，就是三年，在2010年，鄧科用60萬的投資拍出了自己的首部長片處女作《壞孩子的秋天》。

之后的幾年里，鄧科又拍攝了幾部中小成本的電影，拿到了知名電影節(jié)的創(chuàng)投獎，可是這些卻讓鄧科走進了迷茫期。

“我那個時候太年輕，想法大于執(zhí)行力，對于現(xiàn)場的把控能力很弱，也不能很好地駕馭主創(chuàng)，有些HOLD不住電影。再加上當時資方都是看我便宜才找我，而不是看到我的才華，這讓我有些難受?！?/span>

由于無法實現(xiàn)自我價值，鄧科甚至有了輕微抑郁的狀態(tài)。直到2016年，機緣巧合之下，他邁入了劇集領域。

沒想到，調轉方向，遇到轉折點。

隨著《旗袍美探》《人不彪悍枉少年》《柒個我》《我的奇妙男友》等劇集的熱播，鄧科迎來了事業(yè)的飛速上升期，他可以通過不斷創(chuàng)作，像海綿一樣吸收與積累。

“從2016年到現(xiàn)在，我一直在瘋狂拍攝，瘋狂積累，保持每年1至2部的作品量，我還組建了一個名叫胖胖熊的導演團隊，現(xiàn)在里面有8位導演，大家一起相互學習。我希望保持這個狀態(tài)，一路高速前進，堅持個五六年，然后再停下來，好好總結與思考，看看下一步想表達什么?！?/span>

這樣看，鄧科的導演之路高度值得其他青年導演借鑒。

在陡直的道路爬坡困難，不如換一條路盤山而行。

既能穩(wěn)步前進，也可韜光養(yǎng)晦。

接下來的路，相信無論他選擇哪種方式，前方迎接他的，必然是更高更遠的天地。

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文/徐小怪來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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