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編劇必看!李檣談如何對類型片進行個人化解構(gòu)

2021-01-13 09:34 發(fā)布

幕后 | 導(dǎo)演制片


我認(rèn)為編劇是個人的心得,希望和大家一起探討,個人的寫作感受并不是金科玉律。


安德烈·巴贊在《電影是什么?》書中提到:自相矛盾的是,作者電影的支持者都很崇仰美國,但是在那里受到的限制卻是比任何地方都要沉重得多;同樣真實的是,正是這個國家給導(dǎo)演提供了最大限度的技術(shù)可能性。不過,這兩者并不是相互抵消的,我認(rèn)為只要懂得洞察好萊塢的表現(xiàn)形式,就會看到在其中的自由遠遠要比大家所說的要大得多,并且我還要進一步地說,類型傳統(tǒng)是創(chuàng)造性自由的運作基礎(chǔ)。美國電影是一種古典藝術(shù),但是我們?yōu)楹尾怀缇此钪档贸缇吹牡胤?,不僅是這個或那個電影制作天才,而且還有這個體系的全面特質(zhì)。


另一段話出自1932年《財富》雜志:無論如何一部電影成為藝術(shù)作品時,毫無疑問地要歸因于人。但是,電影的誕生和成長并不是因為人,而是因為企業(yè)。企業(yè)支起畫架,買來顏料,安排場景并雇用有潛力的藝術(shù)家。在藝術(shù)家脫穎而出之前,企業(yè)至少是大于這些部分的總和。雖然詩人尚未以某種方式為我們把它闡述出來,但是一個企業(yè)卻要維持生機,并且找到當(dāng)事人的生活和命運之外的命運。


《四百擊》法國導(dǎo)演特呂弗說:當(dāng)一部影片達到某種程度的成功,它便變成一個社會學(xué)意義上的事件,它的品質(zhì)問題便變成次要的了。一部影片的成功也許依賴它的藝術(shù)性,也許不,這是批評爭論的核心。


念這些是要告訴大家,電影首先是工業(yè)的,法國大導(dǎo)演讓.雷諾阿也說,他認(rèn)同電影具有文學(xué)潛力,但不能看作一門真正的藝術(shù),藝術(shù)的定義是人獨有的觀察,這在電影中根本做不到,他解釋一個人不可能把拍電影的所有事都做了。



要了解游戲規(guī)則,才能探討個人對它的反叛顛覆


電影是綜合的藝術(shù),現(xiàn)在電影很流行,大家都想做電影,劇本是一劇之本,是一部電影的基礎(chǔ),大家都想找到寫出好電影的公式,似乎有規(guī)律,市面上有很多關(guān)于劇作法的書,讀完書就能學(xué)會寫電影嗎?大家都試圖通過劇作法的書,成為一個寫電影的人。


很難去定義職業(yè)或非職業(yè)的電影編劇,首先這是一種態(tài)度,恰巧能靠寫電影劇本維生,那是再幸運不過了,但這條道路非常艱辛也不太有規(guī)律。每部戲完成后,再寫新劇本時,我又會陷入一片困頓,這種心態(tài)就像種植小麥作物,季節(jié)成熟收割,似乎是豐收了,下一個劇作又會面對一片荒涼的麥田,處在一片空白的狀態(tài),上一部作品的經(jīng)驗不足以使你完成下一部,再次經(jīng)歷從無到有的輪回。


每年誕生這么多電影,似乎仍有些規(guī)律,總結(jié)一番,必須了解劇作法,但并非金科玉律,最終還是要找到適合自己的表達方式,這是我的個人感受。


電影本身是由「商業(yè)」作為先決條件,這是難以擺脫的,要了解商業(yè)規(guī)律,要了解游戲規(guī)則,才能探討個人對它的反叛顛覆,就像要游泳要先學(xué)會游,游得好不好、怎么游是后面的事情,必須先了解劇作法是什么,才談得上個人創(chuàng)造性。怎么寫好一個電影劇本?我們經(jīng)常說碰到一個人、看一本書、聽一段音樂,都會引起創(chuàng)造電影的原始沖動,所以首先要了解電影的構(gòu)成。


劇本是以文字寫畫面


第一個問題,電影劇本是什么?我時常回過頭來想,電影劇本跟小說、戲劇、文學(xué)、詩歌、電視劇等文體的區(qū)別,要經(jīng)常問自己,得了解電影獨一無二的屬性,這才是它強大的地方,不理解會混淆藝術(shù)門類之間的界限,喪失電影獨特的能力。


我推薦一本書《電影化的想像:作家與電影》,詳細(xì)講出電影跟小說,電影跟戲劇的區(qū)別,當(dāng)中有許多知名藝術(shù)家的案例,例如文學(xué)作家菲茨杰拉德曾試圖在好萊塢創(chuàng)作電影,一直沒成功,因為他沒找到屬于電影劇作的特有寫法。寫劇作的手段,不是看很多電影就能寫的,它是一個特殊的媒介、文體,有時我們會以為自己清楚,其實并不,我也經(jīng)過長時間琢磨,劇作跟其他文體看似容易區(qū)別,但需要思辨過程才能明白各種文體的核心差異。


電影簡單來講是以文字去記錄腦海畫面的過程,聽起來很簡單,但為什么許多人寫出來差強人意,那是因為不夠視覺化,有時寫劇本的文字特別漂亮,文字卻對電影本身不成作用,因為電影不是展示文字魅力的藝術(shù),電影是寫畫面,如何把畫面寫出來提供拍攝,一切都得以畫面作為核心,腦海有各種玄妙的東西如何以畫面呈現(xiàn),這是電影劇作最核心的部分。如果不能以畫面形式呈現(xiàn)思想與感受,那都是無用的,電影劇本就是腦中想像一部已經(jīng)成型的電影,以文字清晰記錄,提供給各部門的人員「畫面化」,這需要很枯燥長時間的訓(xùn)練,如何轉(zhuǎn)化成畫面,這需要耐心以及對文體的磨練。


當(dāng)我們談?wù)搫”镜闹黝},實際談的是其中的動作和人物


講到電影劇作,肯定想到「主題」,為什么要寫一部電影?為什么想寫一個電影劇本?一定有一個主題要完成。每個人都會經(jīng)歷生老病死、起起伏伏的生活,從中有個人的感受想轉(zhuǎn)化成一部電影,這就是主題的表達。那主題是什么?例如我想表達愛情,每個人都會經(jīng)歷這個特別經(jīng)典的主題,人人都在談戀愛,都覺得自己在愛情的感受跟別人不同,特別想表達自己獨特的感受,表達獨具匠心的愛情。


我們會認(rèn)為主題是一種觀念、一種看法,觀念跟看法是抽象的,而電影必須是看得見的。電影的主題如何表現(xiàn)呢?很多編劇書寫過主題應(yīng)該被定義為動作和人物,動作是發(fā)生什么事情,人物則是遇到這件事情的人,每部電影都有主題,必須能呈現(xiàn)這個故事,當(dāng)我們談?wù)搫”镜闹黝},實際談的是其中的動作和人物。我也曾以為主題是獨一無二的哲學(xué)、詩意的表達,這些東西會讓自己以為找到成功且容易脫穎而出的故事基礎(chǔ),但其實是空的。既然知道主題,就必須清楚電影講的是誰,以及他遇到什么事情,我們準(zhǔn)備寫劇本時,要從尋找動作和人物開始。



寫一個人物,實際上是穿越云霧地去摸索他


有了主題后就要抓出人物,人物分兩部分,一種是從觀念營造出來的想像人物類型,一種是生活切身碰到的。無論來自虛構(gòu)或原型,或是將不同的人合在一起皆可;有故事再發(fā)展人物,有人物再發(fā)展故事,都是可行的,關(guān)鍵是要找出人物跟他的動作。


人物是什么呢?電影的人物不是小說中的人物,可以利用文字的手段進行他的心理與外部描寫,電影中的人必須要有動作才叫做人物,一個人做了什么、說了什么,這是關(guān)乎行為,因為我們是在用影像講述故事,我們必須展現(xiàn)人物是如何應(yīng)對他在故事發(fā)展中所遇到的障礙和坎坷,以及如何克服。寫劇本時如果意識到人物不如自己想像的鮮明清晰,首先要理清的就是人物的動作是什么。人物構(gòu)思分兩部分,首先做「人物小傳」,無論是從文學(xué)作品、新聞事件、生活中醞釀出來的,都要有人物小傳,慢慢才能清晰這人物是干什么,并不因為你的頭腦孕育了他,你就會知道他,你寫一個人物,實際上你是在摸索他,像穿越云霧一樣去摸索他,這是一個基本功。


人物分內(nèi)在與外在,內(nèi)在是從人物出生到現(xiàn)在的情感生活,也許影片的物理時間僅僅是一天或一下午,也可能一年、兩年,但要做足這個人從出生開始的小傳,包括家庭、環(huán)境、父母性格、從小到大接觸過的人、宗教影響、政治影響、意識形態(tài)、情感遭遇,要從他出生開始都要講清楚,哪怕電影中只寫他一個小時的生活,都要了解、設(shè)置他的一生,這是人物的內(nèi)在。


人物的外在,就是從電影開始到結(jié)束,包含職業(yè)生活、個人生活、私生活、以何維生、已婚、單身、離異、分居、戀愛等等,了解越多,人物就越好寫,要自問無數(shù)問題,也要向這個虛設(shè)的人物提問,每多問一個問題,這個人物就能夠更為具象。私生活部分,要想他獨自一人會做什么,有什么個人癖好,獨處的生活狀態(tài)。


電影就是行為,人物在特定情況下的反應(yīng),人物是通過行為舉止來展示。


有了人物,就要開始「構(gòu)建」人物,有四個特質(zhì),第一是人物要有非常清晰的戲劇性需求,意指人物的終極欲望,他要得到什么,他要干嗎;第二是這個人物要有獨特的個人觀點;第三是他必須有特定的態(tài)度;第四是人物從影片的第一分鐘到電影結(jié)束,必須經(jīng)歷某種轉(zhuǎn)變,獲得改變。無論哪種類型的電影,人物必須有強大清晰且觀眾看得懂的戲劇需求,他終極想贏得、渴望的目標(biāo),這將使人物貫穿整個故事的發(fā)展。


電影歷史一百多年,如何讓你筆下的人物跟其他電影不同,就是要有觀點。觀點是人物觀察、看待世界的方式,每個人都有獨特的觀點,或者說你才是你生活的主宰,觀點可以讓你的人物與千千萬萬電影的人物做出區(qū)隔。人物觀點就是生活所見,他有宗教信仰嗎?他是信仰玄奧或務(wù)實的人嗎?他是暴徒嗎?對女人尊重嗎?通過各種提問,會漸漸覺得這個人物就像身邊曾經(jīng)認(rèn)識的人,逐漸清晰起來。觀點是個人獨立自主的信念體系,這世上沒有完全相同的人,要寫出不同的人,目標(biāo)有可能雷同,但觀點就足以區(qū)別。


人物態(tài)度就不同于觀點,態(tài)度是理智的判斷、主張,是理性的部分,態(tài)度跟觀點不一定涇渭分明,可以是交叉融合。他是積極還是樂觀的?憤世嫉俗、樂觀還是寬容?就像去了解生活中真實的人,剝洋蔥般地去認(rèn)知這個人,寫作人物也是這樣,一點一點地建立他。


再來必須有轉(zhuǎn)變,我們常說電影中的人物無法打動我們,通常的問題是從電影的第一分鐘到結(jié)束,這個人物沒有轉(zhuǎn)變。如果人物沒有轉(zhuǎn)變就會乏味,可能是暴躁的人變?yōu)橄楹偷娜?,惡轉(zhuǎn)善,幸福變不幸,無道德觀的人變成對信念固執(zhí)追求的人,沒有人是每時每刻不變的,要有命運的逆轉(zhuǎn),這個人物才有價值。


最終回到總結(jié),人物的本質(zhì)是動作,一個人的行為表明他是怎么樣的人,不僅僅是臺詞,比如他說他是一個環(huán)保主義者,但是最后他什么都沒做,那你不會相信他是環(huán)保主義者。人物是如何邁向欲望目標(biāo),他采取什么方式達到目標(biāo),電影要能看到動作,不是內(nèi)心的,不是說一句優(yōu)美臺詞就能代表,你一定要告訴觀眾他的行為是什么。


劇本的開頭與結(jié)尾就像陰陽,頭即是尾、尾即是頭,相互呼應(yīng)


創(chuàng)作有兩種,一種是先有想法,想寫這樣的故事,有了想法才創(chuàng)造人物;另一種是有了人物,因為人物才產(chǎn)生故事,這兩種都可以產(chǎn)生好的電影。第一幕是建置人物、事件、地點環(huán)境;第二幕是對抗,在人物邁向欲望的道路上設(shè)置障礙,看他如何解決;第三幕就是解決,這是電影的常規(guī)。很多有經(jīng)驗的編劇都說過,動筆寫劇本時,首先要知道電影的結(jié)尾,這是一個倒推的過程,我個人也有這個感受,知道終極的結(jié)尾,其實就意味著開頭,如果不知道結(jié)果是什么,很難開好頭,就像陰陽,頭即是尾、尾即是頭,圓的呼應(yīng)關(guān)系,劇本寫作的最好方式就是要知道結(jié)尾,知道結(jié)尾是為了寫開端。


這結(jié)尾并不是最后的鏡頭,而是指故事的結(jié)局,意味著故事最終是如何解決,人物是生是死,勝利或失敗,目的是否達成。故事總是在驗證一個途徑、一個方向,無論是線性或非線性敘事結(jié)構(gòu),都是一條不斷往前邁進的發(fā)展線,沿途設(shè)置一些障礙,達到你的結(jié)尾,它們都互為因果。所以能夠清晰地知道結(jié)局,就知道如何開始,因為結(jié)局意味整個故事塵埃落地后的解釋,所以才能容易知道如何開頭,結(jié)尾跟開頭就像錢幣的兩面,這是很多編劇的共同感受。


每一個行動都要有一個反作用力產(chǎn)生對峙


回到影片的開端,盡量用最快的速度,最好是10分鐘就讓觀眾明白捕捉到主要人物跟次要人物的信息,以及人物的欲望與目的、所處的戲劇情境,當(dāng)然也有例外,但我們先承認(rèn)電影有一個主要規(guī)則,再談革新。好的劇作都在前10分鐘左右就知道要講什么,剛開始做編劇時會覺得這樣很機械,但有時跳離職業(yè)狀態(tài),回歸影迷狀態(tài),去感受看電影前10分鐘的生理反應(yīng),10分鐘過去還不知道講什么的電影肯定讓你不耐煩。一定要在很短的時間將人物的戲劇性提出來,然后就進入對抗的段落,真正講故事的核心部分。例如標(biāo)準(zhǔn)90分鐘電影,差不多10分鐘就得出現(xiàn)第一個情節(jié)點,第二個情節(jié)點出現(xiàn)在中間的對抗部分,等對抗段落結(jié)束就是第三個情節(jié)點,再銜接結(jié)局。


第一個情節(jié)點就是我們說的鉤子,只是一個誘餌,誘導(dǎo)著真正的故事出現(xiàn),電影《唐人街》是無數(shù)劇作書會提到的案例,前10分鐘我們就知道杰克尼1克森遜飾演的是一名私人偵探,他接了一個案子是替一位女人調(diào)查她的丈夫,然后發(fā)現(xiàn)這個女人是個冒充者,真正的女主角出現(xiàn)就是第一個情節(jié)點。電影中段就開始設(shè)置各種障礙,障礙一次比一次大,阻撓他達到目的,就像牛頓定理,每一個行動都要有一個反作用力產(chǎn)生對峙,沒有沖突就沒有動作,沒有動作就沒有人物,沒有人物就沒有故事。


電影里沒有一分鐘或一秒鐘是過場戲


最終一部電影仍需要以每個段落場景的方式呈現(xiàn),無論篇幅的長短,每個段落都要設(shè)置人物的目標(biāo)、阻礙、對抗、解決。那要如何具有可看性?每場戲的起始如果是悲觀的,那結(jié)束就用比較積極性的方式,也就是說每個段落的結(jié)束要用相反的方向呈現(xiàn),這樣才能有意料之外的感受,就能形成所謂的小小懸念的鉤子。電影里沒有一分鐘或一分鐘是過場戲,即使是過場戲也要用非常好看的方式處理。如何具體地寫一場戲呢?寫一場戲就是寫來龍去脈,就算這場戲只有一秒鐘或一個鏡頭,也要問自己這場戲的目的跟作用是什么?即使是動作片,之所以覺得好看,并不只是視覺的累積,也要包含目的性,對劇情、人物有什么推動作用。


每一場戲怎么寫仍得回歸人物,每場戲都是由目的勾連的,必須不斷反問自己,就會知道每場戲的作用是什么,如果只是為了解釋、過渡、展示的作用而寫,你會發(fā)現(xiàn)不好看,因為這場戲喪失了應(yīng)有的作用。


形式遵循結(jié)構(gòu),結(jié)構(gòu)卻不遵循形式,電影由一系列的元素組成的,電影劇作可以說是一個系統(tǒng),就像音響結(jié)構(gòu)是由各個零件組成一般。劇本由開端、結(jié)尾、場景、情節(jié)、轉(zhuǎn)折、音樂、聲音等手段組織而成,每一場戲稱為一個場景,幾場戲會組成幾個大的段落,每個段落會需要找故事性,也需要選擇用什么方式串起段落,可以用倒敘、插敘或單線、多線敘事,這些都來自于自己想如何佈置劇本的構(gòu)成。每個段落必須用單一的思想連結(jié),每個段落的思想要單純,不要再拿其他東西干擾。


我先將劇作法進行基本的介紹,如果我們將劇作法庖丁解牛就能夠成為好的編劇了嗎?這也是我后半部想跟大家探討的部分。


提問:


Q1:請問有沒有您敬佩的電影,是不落在常規(guī)的規(guī)章中?


A1:很多開創(chuàng)的東西都在無聊的基礎(chǔ)上做嶄新的開拓,我也曾認(rèn)為可以不拘泥于章法,靠個人的直覺跟天份創(chuàng)造與眾不同的電影,但這幾年我發(fā)現(xiàn)要很熟練掌握機械的東西,才能夠真的有個性,否則那些個性都不持久,惟有掌握約定俗成的方法,才能夠自由地飛翔。很多人喜歡藝術(shù)電影,實際拍藝術(shù)片的人都有扎實基本功,就像繪畫的訓(xùn)練,沒有基本功的訓(xùn)練要邁向現(xiàn)代藝術(shù)就是無根之木,劇作法很枯燥,但一定要研究透徹,不透徹是無法嶄新創(chuàng)作的,它并不會抹殺你的創(chuàng)作天分。


Q2:《致青春》原著與電影的結(jié)局不同,如何從原著去賦予新的結(jié)局,又保留人物精神?《黃金時代》既有嚴(yán)謹(jǐn)劇作法,又有獨創(chuàng)精神,而且是上個世代的大時代,如何融會貫通現(xiàn)有的故事,又能夠連結(jié)到現(xiàn)代人的精神與語法?


A2:我的第一部作品《孔雀》是很藝術(shù)片的作品,我很不想拘泥于劇作法,但我發(fā)現(xiàn)想成為職業(yè)編劇,靠靈感天分是難以持續(xù)的,可能就一部、兩部,想職業(yè)地寫下去,沒戲,必須要有工匠精神。《黃金時代》跟《致青春》是我重新回歸最傳統(tǒng)的劇作法,才能再從中跳脫。


《致青春》是很通俗的流行暢銷小說,結(jié)局改編正是希望暢銷賣座,并不是一跺腳說我要寫個賣座電影就能賣座的,整個電影環(huán)境很複雜,想操控電影票房是空中樓閣的想法,你只能真誠地去寫作。我看了《致青春》小說,我只能把讓我覺得舒服的部分抓出來重新組織,是一種向快樂結(jié)局的「致敬」,這種致敬也有反諷的意味。美好地在白日夢里面結(jié)束,從調(diào)性上來看是很好萊塢,是傳統(tǒng)美國電影的大團圓,但我置換了一個手法,一般的結(jié)局是主人翁終于達成心愿,我是讓他們在想像中達到心愿,多了一層想像,其實是一種解構(gòu),既遵循傳統(tǒng),也是個人化的革新。


跟大家分享一個經(jīng)驗,寫作時盡量不要覺得自己有天份、很獨特,老老實實的工匠精神并不會掩蓋你的獨特性。電影史上的傳記電影特別多,我接到《黃金時代》時也是很困惑,我怎么寫蕭紅這個民國時期大家不太熟悉的左翼作家?她似乎很有意識形態(tài)跟政治色彩,但她其實是一個被誤讀的人物,左翼的人認(rèn)為她不夠左,右翼的人又認(rèn)為她左翼。尤其作家的傳記劇本很難寫,寫莫札特可以通過音樂旋律的聽覺呈現(xiàn),寫畫家可以通過畫作的視覺呈現(xiàn),作家是個思想性質(zhì)的角色,是非常反電影文化的抽象作品。


另外,傳記片多半是寫從小到大,或是生活中的幾個段落,基本上是個人的生平履歷,我就想這樣寫又有什么意思?但是我也明白是逃不開劇作法的,我又想歷史人物真的能夠被我們感知嗎?因為當(dāng)事人都是接觸片面的她,真正跟她接觸過的人也都不在世界上了,由她這個個體讓我想到了歷史,就算是近十年的故事再被公眾訴說時,都已經(jīng)變成了個人記憶,歷史是經(jīng)過記憶涂抹、個人粉飾過的東西。本來我想建立一個人物,建立過程中卻遇到障礙,我就想建立人物是對的,但是不建立就不對嗎?歷史是挺不可知的,人物也是,我們所知道的人物都是自我所認(rèn)為的人物,公共歷史和公共人物是由各個自以為認(rèn)知的人的觀點組成的一團虛無的迷霧。人和歷史不能還原,我們都試圖總結(jié)歷史、總結(jié)人物,但你要知道你對自己最親密的人的認(rèn)知都是片面的,物理時間是難以被涵蓋的,因為你不知道他獨處時的模樣。你會發(fā)現(xiàn)你對一個人的認(rèn)知有很多空白,更不用說是對一個被歷史包裹的人物,所以我要拆解她,我要告訴大家歷史跟人物都是碎片,其實是很虛無飄渺,我就是故意將人物寫成是由一堆碎片彙集在一起。


Q3:如果您有一個主題或想法,但是目前對于構(gòu)想不滿意,例如人物傳記還沒想到好的表現(xiàn)法,您認(rèn)為應(yīng)該繼續(xù)構(gòu)思,還是先寫出一個版本再進行修改?


A3:我會都想,例如《黃金時代》我也做了一版?zhèn)鹘y(tǒng)的寫作方法,然后我發(fā)現(xiàn)行不通,你不能憑空覺得我有奇思妙想,然后奇思妙想就可以成全我,我會先用傳統(tǒng)方式寫,優(yōu)缺點各是什么,在這個基礎(chǔ)之上排除一些東西,縮小面積找到值得用的東西。寫作就是老老實實寫,編劇都是試錯的過程,一個偉大的劇作家的第一稿都是狗屎,這是特別有道理的,第一稿的寫作自己都是陌生人,自己都是最不愿意讀的觀眾,寫作是非常呆板、艱辛的過程。天分只是幾分鐘吧,千萬不要倚靠靈感,如果有靈感就是被幸運了一下,沒有靈感是常態(tài),什么辦法都沒有,只能寫寫寫。


Q4:前面在講基本的三幕劇,創(chuàng)新都是破壞再建構(gòu),過往也有其他老師給的方法是到劇本結(jié)構(gòu)接近完整的后期,再把每場戲打散重新排列,請問老師對于破壞再建構(gòu)的經(jīng)驗分享?


A4:真正的斗士都是最了解敵人的人,寫作從最初到最后都是很個人的體驗,我會用最老實的方法,越寫越老實。先把常規(guī)的東西想一遍,有點像去尋找被藏起來的東西,得先縮小區(qū)域才能找著,不可能一開始就有一種玄奧的、跟以往電影都不一樣的方式,不能指望每部電影都用開天辟地的態(tài)度去寫,最可怕的是沒有限制,所謂的自由是在限制當(dāng)中的,沒有限制的自由是最虛無的。藝術(shù)史告訴我們,藝術(shù)永遠都是從經(jīng)典中翻新,古希臘神話之前還有神話,莎士比亞之前還有傳說,我會說就是弓馬嫻熟,技術(shù)熟練才有神性飛揚的作品。


Q5:如何突破自己的瓶頸跟盲點?


A5:每次都有瓶頸,寫作真的很難,這個難有個規(guī)律或是有副作用,不可能你成為一個成熟的編劇,然后創(chuàng)作的道路上就一路平順。碰到障礙時,就回到原始的狀態(tài)去問自己,寫作目的是什么,想傳達什么,人物的原始欲望是什么等等,這場戲?qū)懖缓?,就放下來問自己最原始的問題。遇到障礙通常是迷失了根本性的目的,是被各種奇思妙想或是被野心打擾,就要用最笨的方法,回到原始就能找到解決方法。


Q6:劇本會議中,當(dāng)投資人給出意見,老師如何吸收消化?


A6:首先自己要喜歡寫電影劇本,要保持初心,喜歡是放第一位,拍出來要放在第二位,寫作感到滿足是很重要的,恰巧你的劇作被買了能拍是好事,編劇變成職業(yè)時,會被很多人要求改來改去。你有兩種選擇,一種是維護自己的熱愛和尊嚴(yán),那就不要讓它拍。另一種就是我提過的,電影從來都是綜合藝術(shù),是由很多人共同參與的,劇本在某種美學(xué)范圍中的妥協(xié)是難以避免的,電影藝術(shù)不是個人化的東西,這是作為邁向職業(yè)編劇的必經(jīng),它肯定是要被不同大腦共同修正的成果,當(dāng)劇本被拍成電影時就變成一個公共建筑,每個進來這里的藝術(shù)家都有權(quán)力對它進行拆建。


Q7:《姨媽的后現(xiàn)代生活》以喜劇開場、悲劇結(jié)尾,為什么當(dāng)時采取這樣的形式,如何跟導(dǎo)演溝通出這樣的風(fēng)格?


A7:傳統(tǒng)電影認(rèn)為要賣座一定要滿足普世價值的欲望,相對來說就是圓滿的,其實回到世界電影史上,賣座電影并非都是快樂結(jié)局,有些悲劇電影都蠻賣座的,還是來自對于電影傳統(tǒng)的認(rèn)知,喜劇悲劇也是錢幣的兩面,難道我不能反過來嗎?先甜后苦就不行嗎?其實還是在規(guī)矩當(dāng)中。


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文/金馬電影大師課 來源/影視工業(yè)網(wǎng)(ID:iloveCineHello)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/4oMUFnHQlEecIIHVTFI7mA

內(nèi)容由作者原創(chuàng),轉(zhuǎn)載請注明來源,附以原文鏈接

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