在每年戛納電視節(jié)最受關(guān)注的Fresh TV模式推薦會中，國際權(quán)威的模式研究專家The WIT創(chuàng)始人的Virginia女士特別推薦了《我們的歌》，并提到近期全球最優(yōu)秀的節(jié)目模式中，這檔節(jié)目給她留下了深刻印象。國際最權(quán)威的電視專業(yè)媒體網(wǎng)站C21也用首頁大幅版面刊登了《我們的歌》的長篇專題報(bào)道，稱贊《我們的歌》作為中國原創(chuàng)節(jié)目模式推介會“Wisdom in China”的主打內(nèi)容向世界展示了中國最優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)節(jié)目模式和創(chuàng)意風(fēng)采。

在中國原創(chuàng)節(jié)目模式仍未獲得國際市場太多關(guān)注和肯定的當(dāng)下，《我們的歌》為何能獲得國際市場的強(qiáng)烈關(guān)注和一致好評呢？

在筆者看來，《我們的歌》能引起如此多關(guān)注的首要原因在于，在全世界各地音樂類節(jié)目面臨創(chuàng)新瓶頸的當(dāng)下，其通過跨代際合唱競技的全新立意為音樂類節(jié)目找到了一個(gè)突破的方向。正如Virginia在推薦這檔節(jié)目時(shí)所評價(jià)的：“在亞洲非常流行的二重唱比賽競技才藝秀，對西方國家來說是一個(gè)沒有被開發(fā)的寶藏。我認(rèn)為《我們的歌》這個(gè)模式在這個(gè)方向上做了非常有創(chuàng)新的嘗試，隱藏歌唱的懸念、配對合唱的熱點(diǎn)，《我們的歌》是這個(gè)季度最熱門潮流趨勢的集大成者。”

節(jié)目一開場，“盲選配對”的模式便頗為搶眼。兩代歌手在完全不知曉對方身份的情況下，用音樂展開第一次交流。節(jié)目在這一階段加入了“推理”元素，歌手們通過代號、剪影等信息，猜測對方身份并選擇最終搭檔，富有懸念感的設(shè)計(jì)，吸引著觀眾持續(xù)追看。

而在完成互選之后，兩代歌手們則要在組內(nèi)排位賽中挑戰(zhàn)音樂進(jìn)階。在不斷挑戰(zhàn)多元音樂類型的過程中，兩代歌手既是搭檔也是師徒，新舊兩種音樂理念相互交融，在喚醒了金曲之余，也實(shí)現(xiàn)新老音樂人之間的薪火相傳。

兩代歌手的“代際碰撞”無疑是節(jié)目的一大看點(diǎn)。此前很多音樂綜藝，或讓前輩作為導(dǎo)師點(diǎn)評新聲歌手，或讓新聲歌手以挑戰(zhàn)的形式與前輩PK，幾乎都將兩代歌手放在“對立”的位置上。而《我們的歌》推翻了同類節(jié)目的創(chuàng)作定式，讓兩代歌手搭檔組合，共同完成一首歌的演唱。前輩歌手與新聲力量在“盲選配對”模式的推動下產(chǎn)生了很多令人驚喜的組合，碰撞出超強(qiáng)的舞臺表現(xiàn)力，誕生了許多經(jīng)典的表演。

例如這一季節(jié)目中，譚詠麟和李健帶來了一首由《水中花》《傳奇》兩首歌組合而成的《水中傳奇》，改編后不同風(fēng)格的歌曲在舞臺上產(chǎn)生碰撞，在音樂上彼此纏繞，像是一場跨越時(shí)間與空間的對話，傳遞出全新音樂之美的意境。黃綺珊搭檔張碧晨帶來了孫楠的經(jīng)典歌曲《是否愛過我》，兩位歌手用娓娓道來的細(xì)膩唱腔，將歌曲的情感緩緩滲進(jìn)聽眾的內(nèi)心深處，雖是第一次合作，呈現(xiàn)效果卻默契十足，原唱孫楠也陶醉其中："她們把我的歌升華到了另一個(gè)高度。"

可以說，《我們的歌》讓不同年齡、不同領(lǐng)域的歌手在同一舞臺碰撞、融合，成功突破了音樂綜藝的創(chuàng)作瓶頸，為全世界的同仁們提供了創(chuàng)新的新思路。

《我們的歌》之所以受到國際市場追捧的另一個(gè)重要的原因在于，在全球各地電視臺面臨年輕觀眾流失挑戰(zhàn)的當(dāng)下，它卻可以將年輕觀眾拉回到電視熒屏前，正如日本富士電視臺的模式總監(jiān)小宮龍二所說："我認(rèn)為《我們的歌》這個(gè)節(jié)目的模式能夠很容易被任何一個(gè)國家引進(jìn)，這個(gè)節(jié)目最好的一點(diǎn)就是讓新老歌手能夠融合在一起，比賽的投票結(jié)果也是被不同年代的觀眾所決定的。這個(gè)節(jié)目可以讓大家在被手機(jī)所吸引的世界里再一次吸引全家人聚在電視前一起看節(jié)目。"

從中國的播出效果來看，《我們的歌》獲得了全年齡段觀眾的歡迎，被譽(yù)為一檔圈粉“四代人”的綜藝，其用“老歌新唱”的方式引發(fā)了大眾對華語金曲的共鳴，也架起了代際間溝通的橋梁。

15歲“高齡“的《為愛癡狂》，曾是不少70后、80唱KTV時(shí)的必選曲目，陪伴了不少人的青蔥歲月。節(jié)目中，鐘鎮(zhèn)濤和馮提莫用全新的編曲進(jìn)行演唱，在原曲癡怨的情感中，加入甜美和低聲呢喃的韻律，讓整首歌多了一些愛情甜美的感覺，貼近了當(dāng)代年輕人的口味。原唱?jiǎng)⑷粲⒃谖⒉┍硎具@首歌改編得非常好聽，舒淇、王大陸、任賢齊等明星也都紛紛轉(zhuǎn)發(fā)點(diǎn)贊。

而收錄在張惠妹2015年《阿密特2》專輯中的非主打歌《母系社會》，如今被容祖兒和希林娜依·高重新演唱，旋律鏗鏘有力、歌聲高亢激昂，歌曲所表達(dá)的女性意識被兩位女歌手重新詮釋，把現(xiàn)代女性的堅(jiān)強(qiáng)驕傲盡情揮灑。節(jié)目播出后，歌曲僅在QQ音樂就收獲了網(wǎng)友1萬+的評論。

在談?wù)撘皇滓魳纷髌窌r(shí)，身處不同時(shí)代背景下的觀眾很難有統(tǒng)一感受，所以常常是老歌沉溺于“情懷殺”，新歌停留在“圈地自萌”。而《我們的歌2》選擇讓歌曲自己“說話”，透過跨越代際的全新演繹、多元曲風(fēng)的融合碰撞，節(jié)目將一首首時(shí)代金曲重新拉回到大眾視野，讓年輕的和不再年輕的觀眾都能從歌曲中找到“擊中”自己的點(diǎn)，也正是這種共鳴感讓節(jié)目擁有了跨越時(shí)空與國界的力量。

在國際節(jié)目模式市場上，一檔好模式，一定要在形式上具有既富有視覺沖擊力，又傳遞節(jié)目立意的“模式眼”。例如《好聲音》的轉(zhuǎn)椅，Produce 101的金字塔舞臺等。而《我們的歌》也做到了這一點(diǎn)。

回顧上一季節(jié)目，獨(dú)特的Y字型初選舞臺給觀眾留下了深刻的印象。兩代音樂人在確定配對之前，各自在各自分叉的舞臺進(jìn)行合唱。完成盲選配對后，魚嘴屏升起，兩位歌手分別從一左一右的兩個(gè)隧道走出，最終走向融合舞臺。

而新一季的《我們的歌》更抓住話筒、耳機(jī)、種子三大視覺元素，在舞美上進(jìn)行了概念的延伸和升級。這一季舞臺被設(shè)計(jì)成了半圓形，給觀眾直觀的感覺仿佛這是兩個(gè)巨大的話筒，不同年代的歌手將在其中開唱。但在歌手的演唱中，“話筒”又變成了耳機(jī)的形狀，仿佛一位歌手在唱，另一位歌手在聽。最終當(dāng)兩位歌手相遇的時(shí)候，兩個(gè)半圓形面對面，形成了一顆音樂的種子，揭曉歌手身份的同時(shí)，也把兩位歌手緊緊地連在一起，形式與立意完美融合，非常好地傳遞了音樂代際溝通的節(jié)目理念。

正如法國電視機(jī)構(gòu)HERVE HUBERT SAS的首席運(yùn)營官安東尼梅尼爾所評價(jià)的："《我們的歌》這個(gè)歌唱才藝秀可能是本次戛納電視節(jié)MIPCOM 2020最佳創(chuàng)新節(jié)目之一。我喜歡這個(gè)充滿創(chuàng)意的驚人場景：兩代人合唱的時(shí)候看不到彼此。這個(gè)節(jié)目模式有成為下一個(gè)全球電視爆款模式的所有成功要素。"

創(chuàng)新的舞美設(shè)計(jì)，給節(jié)目帶來了層層遞進(jìn)的懸念感，讓節(jié)目增添了更濃厚的戲劇色彩。而在這樣極富創(chuàng)意的舞臺之上，兩代歌手完成了跨越年代壁壘的組隊(duì)，并共同迎接未來充滿挑戰(zhàn)的音樂對決，給觀眾帶去了視覺與聽覺的雙重沖擊，也確立了一檔成功模式的的“模式眼”。

據(jù)了解，戛納電視節(jié)之后，《我們的歌》已經(jīng)收到了來自日本、意大利、法國、德國、美國等多國電視臺及模式機(jī)構(gòu)的問詢和購買意向，而之所以獲得如此多的青睞，是因?yàn)檫@檔節(jié)目從立意、內(nèi)容到形式等各方面都非常符合國際市場所追求的挑選優(yōu)秀模式的標(biāo)準(zhǔn)，而其在中國本土市場所取得的巨大成功，也是助推其向國際市場輸出的重要砝碼。

東方衛(wèi)視《我們的歌》第一季播放期間，雄霸收視榜首，收視連續(xù)5期破2，最終平均收視破2。全網(wǎng)覆蓋1.68億活躍用戶，播放量和下載量超10億次。而正在播出的第二季的熱度更再創(chuàng)新高，截止到目前為止，播出六期，CSM59城收視率均破2，連續(xù)5周6網(wǎng)排名第一，同時(shí)微博熱搜已達(dá)60個(gè)，全網(wǎng)熱搜200+。下一步，《我們的歌》能否熱出國門，成為真正在國際市場上成功輸出的中國原創(chuàng)模式？值得我們拭目以待。