李舸

　　中國攝影家協(xié)會主席，人民日報總編室部務委員，高級記者。

　　曾獲中國攝影金像獎、中國新聞獎、中國新聞攝影記者金眼獎、中國新聞攝影金鏡頭獎、奧運會體育攝影作品金質收藏大獎等。被授予 “全國五一勞動獎章”、“全國德藝雙馨文藝工作者”、 “中央國家機關優(yōu)秀專業(yè)技術能手”、 “全國十佳青年攝影記者”“全國十大時裝攝影師”和人民日報 “十大杰出青年”等稱號。從影二十多年來，先后在亞、美、歐、澳、非等洲的眾多國家舉辦攝影藝術展、拍攝大型畫冊，受到社會各界的廣泛關注和高度評價。

　　01

　　「 我們?yōu)槭裁催x擇攝影？」

　　我本人也是一個攝影師，大量時間都是在基層鄉(xiāng)村從事攝影創(chuàng)作。咱們搞攝影的，拍照片永遠是第一位的。我們都是從攝影愛好者一步一步成長起來的，大家為什么選擇攝影？為什么愛好攝影？首先，就是因為它能夠給我們帶來快樂。拿著照相機去拍照片，高興、開心，這是我們的初心。

　　《93閱兵》圖@李舸

　　但是，現(xiàn)在仍能保持這種快樂狀態(tài)是很難的！

　　我們常常被各種誘惑、欲望所干擾。在座有些朋友，可能變得不那么開心了，不像剛開始學攝影的時候，那么無拘無束。一個重要的原因就是有了對比、有了矛盾；有了圈子、有了功利。

　　明明是你跟著我學的攝影，甚至你的相機還是我?guī)湍阗I的，怎么你今天獲得金獎而我沒有？你拍照片還是我?guī)闳サ?，憑什么你辦了展覽我沒辦成？你出了畫冊我沒出，心里不舒服，不痛快。

　　所以時間長了，就分出了各種山頭，各種派系，產(chǎn)生了各種矛盾。如果一個人始終糾結于此，沒有足夠的高格局，時間長了當然就不痛快、不高興。

　　《塞罕壩：拖拉機上的工友》圖@李舸

　　攝影界有一位前輩說：“中國攝影需要平靜如水的影像，更需要平靜如水的攝影人。”這是什么意思呢？這就是今天要講的，攝影人要清清雜念靜靜心，減減包袱悟悟道。所謂功夫在詩外，我們別一上來就看照片，講設備，聊聊感悟更重要。我不知道大家內(nèi)心到底缺的是什么，我感覺自己缺的東西很多，越往前走，拍得越久，感覺缺的東西越多。而缺的這些，并不僅僅來自于攝影，還有很多其他領域的知識。

　　《愛武裝》圖@李舸

　　攝影界有一位老前輩說：“拍照片拍到一定程度的時候，發(fā)現(xiàn)技術不重要；又拍到一定程度的時候，發(fā)現(xiàn)藝術也不重要”。這個話大家怎么理解？“技術不重要”，并不是說真的不重要，而是說到了一定程度，一定層次的時候，我們能不能做到師法無法。就像我們看到一些美術大家，他的晚年作品反而給人一種拙意，一種童真，一種雅趣，而少了技術技法的炫耀。

　　02

　　「我們要什么樣的工具？」

　　現(xiàn)在，很多攝影人對技術和設備過于依賴。我覺得有個現(xiàn)象很有意思，就是很多人都成了“飛行員”，迷上了無人機，幾乎是言拍必飛。當然，我自己也迷上了航拍，也在學習無人機的拍攝技術。于是有人就提了，我們是不是要成立一個無人機攝影組織？搞無人機攝影比賽？如同前幾年的手機攝影也曾經(jīng)一時風靡，很多人愿意用手機拍照。

　　“拿手機拍照的目的是什么？

　　為什么發(fā)朋友圈？

　　要點贊，要朋友的關注。

　　為什么要點贊？為什么希望朋友多關注你？

　　就是證明你還活著，不但活著，還活得挺好，還活得有觀點、有態(tài)度?！?/p>

　　《大漠邊緣的民生》系列01 圖@李舸

　　從這個角度來看，攝影不僅僅是一種藝術創(chuàng)作。我始終認為藝術家、藝術創(chuàng)作、藝術行為，從不是一種熱鬧的集體活動。經(jīng)常看到各種活動，很多人擠在一起拍照片，有人冠以：“中國式攝影”。這個提法我不大認同，這種狀況至少不是嚴謹?shù)乃囆g創(chuàng)作行為。

　　藝術創(chuàng)作應該是什么樣態(tài)？

　　首先要有發(fā)自內(nèi)心的感受，是不是真的產(chǎn)生了想去表達的情感沖動；是不是悟出了一些高于常態(tài)的生活理念；是不是對當下社會環(huán)境有一種理性的思辨。然后用獨特的藝術語言和呈現(xiàn)方式去探索，這才是藝術創(chuàng)作的起點。

　　但現(xiàn)在有些行為，應當歸于娛樂范疇。挺奇怪的，為什么呢？我本人沒事也寫寫毛筆字，上中學的時候也學過畫畫?？墒俏覐膩頉]聽說過書法界搞羊毫書法大賽，或者搞狼毫、兼毫大賽。為什么到了咱們這兒，就要搞無人機大賽、手機大賽？這些設備不就是工具嗎？不就是一個不一樣的視角或者一種不一樣的表達方式嗎？

　　所以，我們一方面要積極擁抱高科技，接受新設備，學習新方法；另一方面也不要完全沉迷于對工具、對技術、對設備的把玩。適用即好，什么樣的工具能夠表達你內(nèi)心的情感，那就用什么樣的工具。

　　《大漠邊緣的民生》系列02 圖@李舸

　　我這次出差，第一站是麗水，然后去溫州平陽縣的鄉(xiāng)下，第三站是現(xiàn)代化的大上海，最后去安徽六安貧困村。因為我出來一次比較難得，很珍惜，就想借此機會多拍些東西。我拿了一個大攝影包，裝了好幾樣東西。有膠片，有數(shù)碼，還有手機，還有一個我特制的相機。為什么拉這么多東西？我就想著可能會有不同的表達方式，不同的使用環(huán)境，不要拘泥于一定要怎么著。

　　《大漠邊緣的民生》系列03 圖@李舸

　　如果說技術問題，倒是有一個重要功能必不可少，那就是人的基本功。如果你是一個攝影人，拍照片焦點都對不實，曝光都弄不準確，似乎說不過去。當然，創(chuàng)意攝影、觀念攝影除外。我很羨慕后期制作水平高的朋友，也在學習探索創(chuàng)意影像。

　　從技術角度來說，我相信老前輩有他的理解，就是告誡我們千萬不要被技術所控制，成了技術的奴隸。然后他又認為藝術也不重要，現(xiàn)在是需要引起我們高度重視的。

　　03

　　你怎么去打動別人？

　　我們過去經(jīng)常遵循的一些法則、原理，一些條條框框，現(xiàn)在似乎已經(jīng)被打破了。我前段時間去做汶川地震十周年的回訪，同行的還有初學攝影的青少年學生。結果我發(fā)現(xiàn)這些00后學生拍的東西比我拍的有意思多了。說明什么原因？當然不是說明他們水平多高，而是說明他們有自己的主觀視角，表達的完全是自己天然的狀態(tài)。而我看到的已經(jīng)不是影像的本質，是經(jīng)過我所謂的“經(jīng)驗”轉化出來的東西，條條框框太多，限制太多。

　　我覺得很遺憾，看來又要再一次對自己的創(chuàng)作進行梳理和否定了。我曾經(jīng)否定過自己一次，就是十年前的這個時間。汶川地震，我是第一時間去的現(xiàn)場，十年過去了，今天來說這個事特別有意義。無論你是不是親歷者，當我們閉上眼睛去回想這場特大災難，第一個呼之欲出的瞬間，到底是什么？每次想起這個事件，迅速能映入我腦海中的就是一個中年男人背上自己遇難的妻子，發(fā)動摩托準備騎車回家的影像。這張印象極其深刻的照片，不是我拍的。我現(xiàn)在覺得特丟臉，我當年拍了什么，自己都記不清楚了。

　　汶川地震，吳加芳騎摩托背亡妻回家的照片。（圖片來自網(wǎng)絡）

　　前幾天有媒體采訪我，讓我談談十年前后的感受。我特別不愿意接受采訪，一推再推。后來人家從上海跑到北京來堵我，采訪之后，讓我提供照片。我說我不想提供，為什么不想提供？因為當時從地震現(xiàn)場回到北京，我就對自己的影像提出了很大的質疑?，F(xiàn)在反過去看當年我在汶川地震拍的大量照片，大部分都是垃圾。為什么呢？第一，我自己都想不起來，記不住。第二，大量的東西都是那些標簽化、概念化的。

　　汶川地震以后，我就對自己之前十幾年的采訪、創(chuàng)作，做了一次比較徹底的否定。我覺得如果一輩子要都拍那樣的東西，很可怕。所以從2008年到現(xiàn)在，我是在重新學習，重新上路，重新去尋找拍照片的感覺。

　　《廬山地震》系列01 圖@李舸

　　《廬山地震》系列02 圖@李舸

　　但是沒想到我剛剛建立起一點自信心，在十年后又被徹底打破了。所以我現(xiàn)在重新思考，從2018年開始，是不是又開始得重新學習了？重新去尋找新的感覺了？今天讓我來跟大家講這個課，真是受寵若驚。我只能把自己作為一個失敗的案例，咱們是高層次的研修班，有點像MBA的感覺，講求案例分析。那諸位，今天我就是一個失敗的案例，來跟大家分析、交流。

　　04

　　「 攝影什么最重要？」

　　剛才講到老前輩說的還有一句話更重要，就是我們今天要講的主題。技術也不重要，藝術也不重要，那什么才重要？我總結就是，影像隨心，遵從內(nèi)心的表達才是最重要的。我的汶川地震影像，為什么被自己否定了，為什么認為它有問題？一個重要的原因就是我拍照片的時候并沒有真正走心。

　　《出菩薩》系列：將軍 圖@李舸

　　我也感動，也流淚，是因為沒有經(jīng)歷過這么大的災難。我這輩子經(jīng)歷過兩次大地震，第一次大地震是唐山大地震，那時候我還只有幾歲，北京受到波及，家里人從樓上把我抱到地震棚里，在地震棚里住了好長時間。而十年前這場地震，是觸目驚心的，不可能無動于衷。但是，實際上這種觸動是外在的，并沒有從內(nèi)心深處找到讓我感動的東西。一個藝術家，如果你的作品都不能感動你自己，怎么去打動別人？這是一個特別重要的命題，需要思考。

　　從那以后，我就覺得需要好好想一想，開始做做做減法。

　　《出菩薩》系列：武將 圖@李舸

　　以前，當遇到一個你感興趣的題材，你熟悉的影像，讓你激動的場景時，一般情況下都是趕緊拍，甚至連拍，拍完了回去再琢磨。今天，再見到這樣的場景，我們敢不敢先不舉相機，先好好觀察觀察，先琢磨琢磨，甚至有時候把你認為特別好的瞬間讓過去，你敢不敢？

　　這就是我現(xiàn)在的一種訓練。過去十年，我用這樣的方法訓練自己，做了減法，反而有了不一樣的收獲。我敢把之前熟悉的、擅長的東西放下。當你始終端著滿滿一碗水的時候，也意味著你永遠不可能再獲得新的東西。但當這個碗空著，就有裝進各種東西的可能。這實際上是一種辯證的關系，一種辯證的思考。

　　《逛老街》圖@李舸

　　大家在攝影創(chuàng)作上，都已經(jīng)達到了很高的程度。先去放一放，沉淀沉淀、過濾過濾，做做減法。我覺得這不是壞事。好好想一想到底要什么，自己下一步是什么，甚至這輩子要真正追求的方向，這是特別重要的。

　　05

　　「 要旗幟鮮明地鼓勵創(chuàng)新 」

　　現(xiàn)在先聽一段音樂?！段譅査吆印肥撬姑浪堑慕豁懡M曲《我的祖國》中的一首，是這部組曲中，最優(yōu)美、最動人的一首。

　　斯美塔那是捷克民族音樂的奠基人，他很小就展露音樂才華。但他人生經(jīng)歷非常悲慘，人到中年的時候雙耳失聰。音樂界還有一位失去聽力的音樂大師，貝多芬。貝多芬要幸運得多，在失去聽力以后，就完全沉浸在自己無聲的世界，創(chuàng)作了很多耳熟能詳、膾炙人口的經(jīng)典音樂佳作。斯美塔那則不然，他聽不見正常聲音之后是被各種噪音所干擾，晚年非常悲慘，在精神病院去世。

　　但恰恰是在他失聰?shù)倪@段時間，他創(chuàng)作了這組《我的祖國》。捷克，是一個非常美麗的國度。現(xiàn)在，東歐已經(jīng)成為中國旅游者非常熱愛目的地，其中80%旅游者都是咱們攝影愛好者。在座的朋友肯定有人去過捷克，尤其是首都布拉格，整座城市被列為世界文化遺產(chǎn)，這在全世界也不多見。布拉格是一個充滿文藝氣質的城市，太多悲喜劇的起點和終點，都發(fā)生于此。太多的藝術大家在此有過交集。

　　《水球激戰(zhàn)》 圖@李舸

　　東歐很多音樂家，像肖邦、柴可夫斯基，包括斯美塔那，他們的作品跟西歐音樂明顯不同，就是他們的作品中有強烈的民族悲愴感。像捷克這樣的東歐國家又處在亞歐交界這樣一個特殊的地理位置上，經(jīng)常被各種各樣的戰(zhàn)亂所困擾，這也注定了當?shù)匾魳酚兄灰粯拥臍赓|。

　　實際上東歐的音樂家，尤其是斯美塔，他能夠在歷史上被認可，其中一個重要的原因是因為他一生的創(chuàng)作都立足于他所熟悉的土地和熱愛的人民。所以他的藝術，他的作品，才具有獨特的價值，才具有很強烈的感染性。

　　當下我們聽到的一些音樂，總感覺似曾相識，這就是同質化的問題。這跟我們的攝影現(xiàn)狀一模一樣。我們現(xiàn)在的攝影是什么狀況？這就要說到國展，大家都知道去年這屆國展，21萬張，我們曾經(jīng)以為數(shù)量已經(jīng)頂天了，沒想到不久后，接下來的國際展就達到了23萬張。如果按這個勢頭發(fā)展下去，到下一屆國展、國際展，很有可能突破30萬張。有評委在評選的時候經(jīng)常感慨，照片真好，看著真漂亮，拍得真好，然后就給淘汰了。

　　《玄妙乒乓》 圖@李舸

　　為什么這樣？是因為這個評委嫉賢妒能，見不得別人好？還是他暗箱操作？其實都不是，一個重要原因就是現(xiàn)在大量都是跟風模仿的，都是同質化的影像。雖然我們量大，但是真正好的東西并不多。我剛才舉斯美塔那的例子，大家之所以感動，就是因為他一輩子立足本民族，立足他最熱愛的人民，立足他最熟悉的環(huán)境去從事創(chuàng)作。

　　我有一年在全國法院系統(tǒng)做培訓，有一位老先生說，李老師我打斷你一下。他說我有一組片子，能不能在今天這個場合放一放？我說，好！拿來放。放完之后，他就開始介紹自己，他是來自河北一個地方法院的宣傳干事，這輩子也沒有機會出差，也沒有經(jīng)濟條件經(jīng)常出去旅游，不像現(xiàn)在的很多人動不動“詩和遠方”。但是他一輩子干了一件事，就是拍他們法院的一個審判庭，拍了四十年。通過這么一個小小的切口，恰恰反映了中國司法進程四十年來的巨大變化。

　　當時在場的所有人都沉默了，因為這個老先生雖然看似平常的影像，卻永遠是他自己極其豐富的獨特財產(chǎn)，是任何一個人都比不了的。而我們現(xiàn)在許多攝影人拍的那些，說一句話可能不大好聽，都是別人反復嚼，不知道嚼了多少遍，毫無營養(yǎng)毫無滋味的饅頭。可是現(xiàn)在大批的人，還在反復嚼，反復把玩，而且樂在其中。我覺得這個現(xiàn)象有問題。

　　所以在評選國展的時候，如果評委覺得一個影像是過去司空見慣，毫無新意，跟風模仿的，堅決拿下。不是說我們嫉賢妒能，而是推陳出新。對有些影像，雖然看著好像在藝術表達上很青澀很稚嫩，但是有質樸的個人情感，獨特的視覺語言，我認為這種也是可取的。

　　我們現(xiàn)在就是要旗幟鮮明地鼓勵創(chuàng)新，鼓勵你去嘗試獨特的表現(xiàn)。堅決杜絕那些跟風的模仿的，甚至是剽竊的同質化影像。真正的藝術創(chuàng)作一定是攝影人個體化的，一定是跟攝影人的思想情感和人生閱歷相一致的。一百個人站在同一個位置，有一百種不同的視角，一百種不同的表達。都在過日子，都是一日三餐，我們每個人長了兩個眼睛一個鼻子一張嘴，每個人天黑了都要睡覺。可是我們的生活豐富多彩，千姿百態(tài)。為什么到了影像這一塊，都一樣了呢？

　　《月亮奪冠》 圖@李舸

　　還有一個現(xiàn)象，就是在審核一些違規(guī)作品的時候，評委覺得很困惑，一些紀實作品修過的地方，對幫助作品入選根本沒起作用。為什么去修它？毫無疑義。比如說多塊石頭，或者有一個什么東西，不修其實根本就不影響入選，評選時評委對這些小的細節(jié)根本就沒有注意到，注意的是這個影像核心的表達和背后傳遞的東西。

　　有人感慨生活本身就是不完美的，可是為什么我們呈現(xiàn)出來的影像全是那些很艷的很炫的色彩？這種現(xiàn)象，二十年前也許能接受，因為那時我們都剛剛接觸數(shù)碼攝影和修圖軟件。一幅照片原本灰突突的，鼠標一動，一下子就可以修成彩霞滿天，不敢想象。那時候還情有可原，因為新鮮。時至今日，還在那么做，還在過度修圖，過度調色，就有很大問題了。

　　06

　　「 要推進攝影理論評論建設 」

　　實實在在，踏踏實實地好好分析分析，我們那些所謂的成就，有多少值得我們炫耀。千萬不要沉溺于這些浮夸、虛幻的東西。說到底，我們還是要靠影像說話，靠作品去感染別人，去說服別人?，F(xiàn)在中國有一位攝影人，做到了這一點，就是拍攝希望工程大眼睛的解海龍老師。今天給大家爆一個料，當年解老師拍希望工程的時候，我也在。我是1990年到人民日報工作的，從1991年開始，就受中國青少年發(fā)展基金會的委托去拍希望工程，比解老師晚一些。

　　《大眼睛》 圖@解海龍

　　為什么我把自己作為一個失敗的案例，人家解老師是很早在拍，我也是很早就拍，可是我的作品呢？當時為什么沒出東西？因為我是職務行為，單位派我去的。我雖然跑了很多貧困地區(qū)，拍了很多貧困兒童，但現(xiàn)在反過來想，什么都立不住。人家解老師呢？用心了，他是真的用心去拍了。所以我說真正還是要靠作品說話，其他的東西都是浮云。

　　很多年來，我一直在用膠片拍照，這不是顯示什么格調。雖然我也有定焦鏡頭，但是出門我還是愿意用變焦，適用就好。不是拿個定焦，你就有一定檔次了，還要看看你的影像。所以我有自知之明，我先跟大家說對不起，我拍得不如大家，我今天就是來接受大家的批評教育的。這樣，我們也許能有追求進步的可能。

　　《莫溝老物件》鄉(xiāng)村系列01 圖@李舸

　　我自己這些年做了很多所謂的藝術作品，我認為還不成熟，所以不斷地去嘗試。我愿意把我這些不斷的嘗試拿出來曬給大家，讓大家找到一些思路或靈感。當然，更多的是希望得到批評，就算沒白干一場。如果我拿出來的東西，先自吹自擂，然后再找各種人幫著吹，那對自己不是什么好事。

　　當然，我今天在這里聲明一下，大家在微信群里看到各種關于我的消息， 100%都沒有經(jīng)過我同意。好多都是張冠李戴，原話也不是我說的，都貼到我這兒來了，有的照片也不是我拍的，都安在我頭上了，我真是有口難辯，微信自媒體實在控制不了。

　　《莫溝老物件》鄉(xiāng)村系列02 圖@李舸

　　我們大家都認為攝影作品的復制是短板。但一個畫家朋友說得非常好，他說：“你的作品之所以沒有價值是因為你沒有嚴肅的藝術態(tài)度和嚴謹?shù)乃囆g理念去支撐你的作品?！蔽仪岸螘r間參加一個活動，碰到一個攝影師，他幾十年始終堅持用膠片拍照，拍得非常好。當時搞了一個活動，他上臺領獎。獲獎了總要講兩句，可他站在臺上，吭哧吭哧沒說出三句整話，就下來了。

　　下來后，我說跟他說，你有這么好的影像，要學會闡釋和表達。我說這就是我們現(xiàn)在的短板，為什么我強調要推進攝影理論、評論建設，因為很重要。一個畫家或書法家，他要辦展覽，要出畫冊，一般在他背后都會有一個相對完整的理論評論體系在做支撐。包括他本人，對自己作品的闡釋要是很到位、很深刻的。

　　07

　　「 今天攝協(xié)該如何發(fā)展 」

　　今天我們不談攝影，而是嘗試著從其他藝術門類找一些值得我們借鑒的東西。我前一段時間專門到中國美術館，去看中國書畫蘭亭獎的作品展。本屆蘭亭獎金獎空缺，只有銀獎和銅獎。我且先不看獲獎作品，先看看這些作者的簡歷，基本上都是中國書法家協(xié)會會員、理事，甚至還有中國書協(xié)專業(yè)委員會的委員。我就覺得我們攝影國展也好，國際展也好，為什么作品數(shù)量那么大，但好作品卻不多？會員參與的比例很少？

　　原因是什么？大概只要你是會員了，只要你自己感覺有點成就了，基本上就不再參加這種評選了。第一，有些人覺得要是不能入選，似乎丟人掉價。第二，有些人參加這類評選的目的是為了入會?，F(xiàn)在都入會了，“功成名就”了，還參加什么比賽？搞什么創(chuàng)作？

　　《西非》系列01 圖@李舸

　　另一個，我還仔細看了那些書法作者對自己作品的闡述，那表達得是非常的地道，而且全部都是小楷或者行草。我們的攝影人，我們拍了那么多照片，搞了那么多展覽，出了那么多畫冊，有多少人認真對自己的作品進行過系統(tǒng)的藝術化闡釋，而不是表面的阿諛奉承？這是一個非常大的區(qū)別。如果我們沒有用獨到的藝術理念去支撐自己的作品，那我們永遠提升不到更高的層次。

　　那什么是嚴肅的藝術態(tài)度？現(xiàn)在有些人所謂的創(chuàng)作是什么情況？基本上是有人會帶著你去，幾點鐘站在哪里，支好架子，調好規(guī)定的曝光指數(shù)。等太陽一出來，甚至煙餅一放，統(tǒng)一按快門，咔咔咔一陣連拍，就大功告成了?；厝ズ笸娔X里一存，然后不管了。等有需要參賽或辦展時，花錢雇個高手，幫著選照片、修圖，再幫著策展、編輯出書。你就負責兩件事，第一件事，當然你相機得自己背著，按快門是自己干的。第二件事，展覽開幕時，你往那里一站：“親愛的各位朋友，今天我的展覽開幕了，謝謝大家?！?/p>

　　《西非》系列02 圖@李舸

　　我認為這是缺乏嚴肅態(tài)度的表現(xiàn)。為什么我始終強調藝術創(chuàng)作和娛樂活動要嚴格區(qū)分開？跳廣場舞的大爺大媽，絕對不會想哪天要加入中國舞蹈家協(xié)會；卡拉OK唱得好的，也從來不會想著哪天得加入中國音樂家協(xié)會?？墒菫槭裁吹搅宋覀冞@兒，只要買了個相機拍的幾張照片，甚至手機里發(fā)了幾個朋友圈，就開始琢磨著得加入中國攝影家協(xié)會？

　　當然，我們是人民團體，黨賦予我們的職能就是要做好人民群眾的基層文化工作，讓人民群眾有一個提升的空間，成為有藝術追求有藝術情懷的人，成為真正的藝術家，這是我們應該做的。但是我們不能僅僅停留在熱鬧這個層面，要善于分層次、有針對地引導。

　　08

　　「 和別人不一樣的視角 」

　　如何引導呢？主要是引導大家要善于表達自己的觀點和態(tài)度，要有追求和別人不一樣的視角。正如紀實攝影這概念，現(xiàn)在離我們越來越遠，越來越偏。我不知道大家認不認同，也不知道在座各位有沒有這樣的困惑，我想去拍某一類題材的時候，結果發(fā)現(xiàn)這類題材別人早拍過了。所以有些人花精力、金錢去跑到偏遠地區(qū)，其實是想找沒人去過、拍過的東西。但是，現(xiàn)在你只要能想到的地方，基本上都被攝影人走遍了；你想要拍的東西，基本上都被拍過了；你想要表達的那種方式，基本上都被用濫了。

　　那怎么創(chuàng)新？這時候就開始出現(xiàn)造假的，甚至組織表演的。所謂紀實攝影，絕對不僅僅停留在風格、流派、表現(xiàn)手法，更重要的是你作為一個獨立的社會人，是不是有一種觀點，有一種態(tài)度，有一種思想。如果你沒有這些，那你的作品就是言之無物，是一種空洞的表達。

　　《中國制造業(yè)》系列01 圖@李舸

　　目前中國攝影家協(xié)會正在推進一個重要項目，就是“影像見證新時代，聚焦扶貧決勝期”。我國實現(xiàn)全面脫貧，全面建成小康社會還有短短三年的時間了，如果這三年我們再不好好地記錄，就錯過了時代發(fā)展的一個重要的節(jié)點。所以我倡導藝術家駐村調研創(chuàng)作。

　　我說現(xiàn)在有兩個詞應該改改。第一詞是“采風”，這個詞本意是采集、收集民歌民謠。后來被廣泛應用到藝術創(chuàng)作上，尤其是攝影。當年計劃經(jīng)濟時代，交通、通訊都不發(fā)達、不便利，作為一個藝術家，你想去哪個地方采集風土人情，一個人是很難成行的。非得有組織參與的，幾個人、甚至幾十個人一起去，待幾天就得回來。所以采風帶來的結果是什么？蜻蜓點水，走馬觀花，都不可能深入，得是浮皮潦草表面化的東西。

　　今天是一個信息化時代，呈現(xiàn)方式交流方式都多元化，我們還是蜻蜓點水走馬觀花，組織一群人到哪里去等待一兩天采風，這不是當今社會需要的東西，這也不是藝術家應該遵循的行為規(guī)范。所以，我建議把“采風”改成“深扎”。就像剛才講的那位在法院工作的老先生，把一個審判庭深耕四十年，那一定是不一樣的。

　　我從國務院扶貧辦要了一批國家深度貧困縣的名單，倡導中青年攝影師一個人包一個縣，包一個村，包一個戶，包一個人。在這個村里待三年，不是讓你三年時間一直在這個村待著，而是在利用三年時間，不間斷地去關注這里。讓攝影家做這樣的工作，才叫深扎。只有這樣的深扎，做故事，講情感，所謂有情節(jié)、有細節(jié)的表達，才能出好作品。

　　今年3月底，搞了第一深扎的調研匯報。注意！還不是創(chuàng)作。十二個組，回來十個組，還有兩個組因為冬季交通問題回不來。這十個組給我們放的影像，所有人都挺感動。雖然還沒有進入到創(chuàng)作環(huán)節(jié)，但是基本的素材拿回來都覺得很感動。每個作者自己也都很有觸動，因為他過去沒有這樣的經(jīng)歷。他真到那個村里住了一個星期之后，跟老百姓一起生活，才真切感覺到了什么是不一樣。

　　《中國制造業(yè)》系列02 圖@李舸

　　第二個詞是“活動”。這個詞我覺得也有些問題，當然不是說不能用?；顒右话闶敲}而為，比如地方領導部門要求做個什么事，那是為了對上級負責，為了完成任務。活動嘛，一定要組織轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的場面。很多攝影人圍在那兒拍個不停，甚是興奮。但這些表演的、同質化的影像有什么用？當然如果就是為了娛樂，就喜歡按快門的那個快感，沒問題。但是作為嚴肅的藝術創(chuàng)作，這不可取。作為基層文化娛樂，當然要積極擁護、踴躍參與，豐富老百姓的日常文化生活。但如果把這種拍法定位為藝術創(chuàng)作，甚至是為了追求獲大獎，為了自己辦展覽為了出書，就非?？膳铝?。

　　我前兩天去了四川大涼山，當?shù)匾恍┯坝迅艺f，有關我們大涼山的題材屢屢在國際比賽當中獲大獎。是喜？是憂？大家冷靜想一想。第一，這些獎的含金量到底有多少？第二，大涼山的現(xiàn)狀到底是什么？彝族人民的生活到底是怎樣的？我們精準扶貧到底做了哪些具體的工作，呈現(xiàn)出什么樣態(tài)？如果沒有思考，完全是為了博眼球，或者說句難聽的，以一種侵略式的視角、偷窺式的心理去消費別人的苦難，去娛樂別人的艱辛，那是沒有道德的。

　　紀實攝影最重要的核心，是你自己有沒有一種情懷，有沒有一種態(tài)度，有沒有一種觀點，有沒有一種立場。諸位說，攝影的最高境界是什么？我認為就是獨特的影像視角和思想表達。

　　現(xiàn)在沒有獨家新聞，但是可以有獨家觀點和獨家視角。那這是怎么來的？就是靠平常的積累，時間長了，獨特的視角和思維會帶來一種方法。對我來說，攝影就是一種生活方式，是待人接物的方式。攝影帶來的方法論太有用了，當遇到解不開的問題、遇到矛盾，能不能換位思考，換一種方法去解決問題、表達觀點，也許問題就迎刃而解了。

　　梳理過去的一年，我的2017年創(chuàng)作總結就一句話：“走村串戶滿腳泥”。我每年都充分利用好出差的機會，但不是由工作左右創(chuàng)作，而是用創(chuàng)作去引領、改變工作現(xiàn)狀。過去總想著拍什么能見報，其實這跟作品是否能留存下來是兩回事。我一到農(nóng)村就身心愉悅，開始我不明白為什么我對農(nóng)村有這么深的情感，我生長在北京的部隊大院，本是沒有農(nóng)村的生活經(jīng)歷。后來我明白了，正是這片深厚的土地推動著國家和民族不斷前行和發(fā)展；正是這片深厚的土地滋養(yǎng)著我們產(chǎn)生無窮的藝術靈感。

　　《小吃攤》圖@李舸

《送貨郎》圖@李舸

　　我在創(chuàng)作時對自己要求非常嚴格，今天展示的照片（創(chuàng)意類除外）都是無剪裁、無后期的，黑色邊框是相機自帶的。我強迫自己不斷去找新的角度、新的表達，這些年一直都在學習的路上。

　　在甘肅武都拍攝非遺項目“武都高山戲”時，大家都在拍舞臺上的演出、拍臺下看演出村民，我就退出來觀察，慢慢注意到一類“黑衣人”，他們在這段時間，是祭祀的旗頭，表演的模子，村里的頭人，身上似乎有著神性的光環(huán)。所以我把焦點對準他們，但當他們脫下黑衣后，其中的老年人是鰥寡孤獨、無人照看的低保戶、年輕人是在城市社會生物鏈中最底層的外來打工者。這種巨大的身份反差帶來思考，這就是我題目所說在駐村創(chuàng)作中探尋影像背后的精神力量。中國傳統(tǒng)文化的根基及其社會現(xiàn)實意義等等。

　　《4月過關》圖@李舸

　　《11月說燈》圖@李舸

　　我們常常談“人文”這個詞，所謂：人文攝影，人文情懷。首先要搞清楚人文的基本概念是什么?！叭宋摹背鲎杂凇兑讉鳌罚骸瓣庩柦诲e，天文也。文明以止，人文也。觀乎天文,以察時變。觀乎人文,以化成天下?！敝腥A文明為什么能夠走到今天？核心就是文明以止。文明以止就是每一個人能以如日月光輝般的德行約束自己，同時去感化別人、教導別人。

　　我們想象一下，如果每一個人都能以文明以止的狀態(tài)來推動社會進步，那這個國家將會有多么強大的正能量。人文的核心在于你自己走得正不正，行得端不端，你有沒有思想情懷去支撐你的作品，你能不能有獨特的觀點去表達你的影像。今天物質、作品和創(chuàng)作手段都極大豐富的情況下，我們應該靜下來想想到底以怎樣的影像去表達自己。

　　精準扶貧其實還有很多可做的事，我現(xiàn)在提倡做：鄉(xiāng)村文藝人才扶持計劃，就是要把藝術家的文藝基因植入鄉(xiāng)村。所謂鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略，習近平總書記說扶貧更重要是扶志、扶智。志氣和智慧，智慧就是文化的力量。我們現(xiàn)在去拍照不是簡單的拍照，而是怎么能把我們的文化基因植入到鄉(xiāng)村去。我有一套系列叫“原鄉(xiāng)”。“原鄉(xiāng)”不僅僅是“故鄉(xiāng)”“故土”，我理解“原”是動詞，“原鄉(xiāng)”是對傳統(tǒng)文化的傳承。

　　《原鄉(xiāng)的戲臺》系列01 圖@李舸

　　《原鄉(xiāng)的戲臺》系列02 圖@李舸

　　有時候我并不認為我是在創(chuàng)作，而是在觀察社會、體驗生活，這更是一種修行，于身心有益，這是我特別深切的感受。

　　最后總結一句話：攝影就是智慧的修行，是靜靜地觀看世界，真摯地交流情感，由衷地懂得感激，深切地體味幸福。

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