長片和短片的不同在于節(jié)奏處理

2020-10-13 09:37 發(fā)布

就在今天，《我和我的家鄉(xiāng)》票房突破 20 億，也是目前 2020 年年度最快突破 20 億的電影。

和去年的《我和我的祖國》單元式的模式一樣，今年國慶檔《我和我的家鄉(xiāng)》由張藝謀任總監(jiān)制，寧浩任總導(dǎo)演，張一白任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉共同執(zhí)導(dǎo)，講述發(fā)生在中國五個地域的故事。

這是由 5 部短片單元組成的電影，每個單元各自獨立。雖然都是短片，但是主創(chuàng)團隊配置和運作都是按照電影長片的規(guī)格來執(zhí)行的?！半p節(jié)期間”，我們和《我和我的家鄉(xiāng)之北京好人》的攝影指導(dǎo)王博學老師聊了聊長片和短片的拍攝區(qū)別，順便針對這部短片的幕后進行了專訪！

影視工業(yè)網(wǎng)：您是怎么參與到這個項目中的？

王博學：我跟寧浩導(dǎo)演是在他籌劃壞猴子計劃的時候認識的，他當時為了挖掘新導(dǎo)演在電影學院看了很多的畢業(yè)聯(lián)合作業(yè)，我本科碩士都是在攝影系讀的，兩次畢業(yè)拍了好幾個聯(lián)合作業(yè)，寧浩導(dǎo)演那會兒對我的短片作品有一些印象，后來他籌備《瘋狂外星人》的時候我們有過一些交流，但沒多久《我不是藥神》就開始籌備拍攝了，我就去拍了《藥神》了，也是寧浩導(dǎo)演監(jiān)制的?！锻庑侨恕分笪覀冇旨s了幾回，但時間都沒碰上，直到這次才有機會跟寧浩導(dǎo)演合作。

影視工業(yè)網(wǎng)：最開始接觸到這個項目的時候，屬于劇本開發(fā)階段還是劇本已經(jīng)基本定稿？實拍了多少場戲？

王博學：我正式進組的時候劇本已經(jīng)完成了，但也還沒定稿。開機前當時有40多場戲，后來因為時長的限制又刪了幾場，最終拍攝稿是34場左右。寧浩導(dǎo)演是一個現(xiàn)場把控力極強的導(dǎo)演，劇本寫的很好很完整了，到現(xiàn)場他還是會根據(jù)演員的狀態(tài)和實際的制作條件做一些調(diào)整，上映的成片中有好個小橋段都是現(xiàn)場想出來的。

影視工業(yè)網(wǎng)：拿到劇本的前后，您和導(dǎo)演等主創(chuàng)就取景地、影像風格等影像層面有哪些討論？

王博學：這次的主題是我和我的家鄉(xiāng)，五個導(dǎo)演各選取了五個中國不同的地區(qū)作為環(huán)境背景，寧浩導(dǎo)演因為去年的《北京好人》特別成功，今年就繼續(xù)拍葛優(yōu)飾演的張北京，代表的是北京及周邊的華北地區(qū)，影片中的男二號老舅就是來自河北的。整個影片拍攝都是在北京周邊取的景，老舅老家的場景是在密云的一個村里拍攝的。

寧浩導(dǎo)演拍過很多成功的喜劇片，這次也是喜劇的基調(diào)，我們看過很多中國喜劇片的大氛圍都是熱熱鬧鬧的，但這次跟導(dǎo)演探討影像風格的時候?qū)а菹胱鲆恍┎灰粯拥膰L試，最開始就先定了一個基調(diào)是“冷”，如何在“冷靜”的氛圍下去逗笑觀眾，而不是咯吱觀眾，那就需要很強的視聽設(shè)計，用視聽的趣味性去跟觀眾互動。

之后我和導(dǎo)演各自找了一些參考片大家一起看，比如魯本·奧斯特倫德導(dǎo)演的《方形》、北野武的《壞孩子的天空》、羅伊·安德森導(dǎo)演的《二樓傳來的歌聲》《寒枝雀靜》等等。這幾個片子都給了我們一些啟發(fā)，所以最終呈現(xiàn)出來的《北京好人》的影像風格跟大家熟知的寧浩導(dǎo)演的“瘋狂”系列電影的影像風格很不一樣。

比如老舅來張北京家借錢拿場戲，我們探討過好幾個試聽方向，最終定的基調(diào)就是拍尷尬，鏡頭都是固定的，拍氛圍，你會看到一個風扇在那不停的吹，氣氛相當尷尬。最終成片中80%是固定鏡頭拍的，很少的小移動也是為了演員調(diào)度。還有就是色彩方面，這次為了突出“冷”基調(diào)，色彩基本都是低飽和處理，然后個別突出了一些環(huán)境中的色彩。光線也是自然主義低反差，在人物身上也沒用任何色光。

影視工業(yè)網(wǎng)：本片的籌備和制作周期分別是怎么樣的？期間遇到了哪些挑戰(zhàn)？

王博學：籌備是從5月正式開始的，6月10號開機，一共拍了16天。這次碰到的最大的問題是疫情。我們開機沒兩天，北京新發(fā)地就爆發(fā)了疫情。我們有好多醫(yī)院的景都是實景，沒法再去了。我們的美術(shù)指導(dǎo)是劉強老師（《南方車站的聚會》《白日焰火》等），這次他們美術(shù)組很辛苦，臨時找了別的地方現(xiàn)搭景。群演也沒法從外面找，好多場面戲中的群演都是導(dǎo)演公司的人和朋友們。那幾天我們一度擔心有可能沒法拍了，最后還是順利連續(xù)拍完了。

影視工業(yè)網(wǎng)：和拍攝電影長片相比，短片在籌備和拍攝等階段有哪些異同？能否分享些拍攝短片的經(jīng)驗和技巧？

王博學：其實本質(zhì)上長片和短片的籌備沒有區(qū)別。各個環(huán)節(jié)一樣不能缺少，短片和長片使用的器材都是一樣的，長片無非場景多制作周期長而已。上學的時候我拍過很多短片，現(xiàn)在回想起來那時候拍短片是很幸福的，非常單純，不用考慮任何商業(yè)規(guī)則。沒有昂貴的專業(yè)器材就想辦法自制，自己跑去市場買各種燈管來當光源，把機器用繩子綁在滑輪上來做垂直運動等等，在有限的條件下反而能激發(fā)人的想象力。

我覺得拍攝短片和長片最不同的是處理節(jié)奏。短片有它自己的節(jié)奏，一個15-20場戲的劇本，成片在20分鐘左右的短片，哪兒場戲應(yīng)該處理的平實一些，哪兒場戲應(yīng)該多用一些技巧，起承轉(zhuǎn)合，是松是緊，可以很清楚的知道場次之間的節(jié)奏。

但當我拍我的第一個長片的時候，當時真是很懵，同一個場景連續(xù)拍攝幾天，而最終是在成片中的不同位置，我要如何去處理它們之間的變化，當時就有點拿不準，等拍到第3部長片，我才掌握了長片的節(jié)奏，知道去找劇本中不同的情緒節(jié)奏點，用不同的技巧去處理。

對于剛畢業(yè)的同學們來說，我覺得拍短片對于以后拍長片來說是一個非常好的練習，拍廣告雖然也可以練技術(shù)，但廣告畢竟不敘事，很難練習鏡頭的敘事感。拍短片即可以練技術(shù)同時還可以練習如何用鏡頭去講故事，是個很好的階段性提升自己的方式。

影視工業(yè)網(wǎng)：拍攝是夏天，第一場戲里的麥田鏡頭是怎么拍的？

王博學：當我拿到劇本的時候確實有想過是不是要等秋天后面補拍，后來美術(shù)和制片組在北京周圍找到了一片麥田，看景的時候還是綠色的，他們正好是6月中麥子黃了會收割，我們就根據(jù)他們收割的時間調(diào)了下拍攝計劃。這場戲是開片鏡頭，本來導(dǎo)演還設(shè)計了一個很有意思的橋段，就是農(nóng)民用無人機撒農(nóng)藥，但北京那個區(qū)域是禁飛區(qū)，后來就置換成了農(nóng)民拔稻草人。

影視工業(yè)網(wǎng)：兩人吃夜宵那場戲拍了多久？背景的點狀光源是否是特意布置的？

王博學：就拍了一個晚上，當時疫情正是嚴重時期，里面的群演都是導(dǎo)演朋友，細心的觀眾應(yīng)該會發(fā)現(xiàn)后面還有路陽導(dǎo)演，都被叫過來當群演了。場景中的很多光源都是美術(shù)重新布置的，我在后景的環(huán)境中加了一點色光來渲染氣氛。

影視工業(yè)網(wǎng)：從公安局出來，有一個橫向跟拍鏡頭的落幅是兩人被樹擋住了，這個鏡頭的設(shè)計初衷是什么？是一開始就規(guī)劃好這么拍攝的嗎？

王博學：這個鏡頭就是現(xiàn)場臨時加的，因為一直缺一個轉(zhuǎn)場鏡頭，本來還設(shè)計一個鏡頭是前景放蒲公英接后面一個鏡頭張北京吹蒲公英轉(zhuǎn)場，但我們那個場景是個公園，放蒲公英也挺奇怪的。拍攝的時候本來也只是要拍一個橫移的全景，二人的站位正好被樹擋住了，最后成了一個轉(zhuǎn)場鏡頭。

影視工業(yè)網(wǎng)：能否聊聊和寧導(dǎo)的合作？

王博學：雖然之前跟寧浩導(dǎo)演有過幾次交流，但這次是第一次正式合作。首先他是一個很明確的導(dǎo)演，特別知道自己要什么。這次又大膽的去突破自己的舒適圈，嘗試不一樣的東西，對于他這個級別的導(dǎo)演來說是挺難得的。然后他這次作為《家鄉(xiāng)》的總導(dǎo)演，非常有大局觀，在拍攝自己的單元之外還要照顧到其它4個片子的風格，及合并后的整體的片子的風格等等。同時他還是一個細節(jié)控，對細節(jié)的把控非常嚴謹。中間拍戲間歇我們聊了很多，他還對我的職業(yè)未來規(guī)劃提了很多非常中肯的建議，合作的非常愉快。