專訪汪海林：編劇如何撕掉「工具人」標(biāo)簽？

2020-09-30 09:20 發(fā)布

幕后 | 導(dǎo)演制片

“與小說家天馬行空的自我表達(dá)相比，編劇受影視作品篇幅、時間以及實際拍攝等條件限制，更需要構(gòu)建故事的綜合能力，因此對于編劇來說，除了原創(chuàng)能力之外，一定要提高自己技術(shù)水平?！?br/>

近日，“大師之光”第五期青年編劇高級研習(xí)班導(dǎo)師汪海林，以“劇本操作手冊”為主題，向大家闡述了一個好的劇本如何產(chǎn)生，也分享了自己的創(chuàng)作經(jīng)驗。

“寫戲很重要的一點就是不要寫事，要去寫事件。二者存在著本質(zhì)的區(qū)別。”

“在寫一部戲開始階段，最重要的是什么？是片名以及角色名，一個好的片名和劇名就是生產(chǎn)力，就像咒語一樣?！?/span>

“我們生活中要講平衡，但是劇本要制造失衡。生活中越麻煩的事，對編劇來說就是越好的素材?！?/span>

身為編劇的汪海林，在“大師之光”第五期青年編劇高級研習(xí)班，從構(gòu)建人物關(guān)系、構(gòu)思片名角色名、把握故事節(jié)奏、設(shè)計橋段等方面，給學(xué)員分享了編劇的技巧和方法。

其實除了業(yè)務(wù)能力之外，汪海林也一直在為爭取編劇的更多權(quán)益和推動編劇行業(yè)規(guī)范化而努力，尤其他輸出的對于市場和流量的言論，多次將其推上了輿論的風(fēng)口浪尖。

就在第五期青年編劇高級研習(xí)班授課期間，IP價值官有幸對汪海林做了一次專訪，聊了聊當(dāng)下編劇行業(yè)的困境與整個劇集市場的方向。

編劇困境仍在

資本驅(qū)動下淪為工具人

早前以編劇為創(chuàng)作核心的電視劇拍攝機制已經(jīng)不復(fù)存在，現(xiàn)階段的國產(chǎn)劇創(chuàng)作中，與導(dǎo)演、明星、檔期、宣傳、收視率等影響因素相比，編劇的權(quán)重更加弱化，這也讓編劇似乎成為了電視劇“食物鏈”中最低端的人群。

“編劇正在變成工具人，變成導(dǎo)演的附庸，演員的附庸，平臺的附庸，按照他們的要求進(jìn)行寫作創(chuàng)作，變成他們的執(zhí)行者，在這個過程中，編劇正在自己喪失思想，甚至是放棄思想。”說起當(dāng)下編劇行業(yè)的困境，汪海林表示。

的確，當(dāng)下國內(nèi)影視行業(yè)的結(jié)構(gòu)，決定了它不是創(chuàng)作主導(dǎo)的市場，而是由資本驅(qū)動。太多不專業(yè)的投資人和熱錢涌入，優(yōu)秀的職業(yè)制作人少，優(yōu)秀的編劇更少。在這樣的情況下，汪海林認(rèn)為首先編劇需要提高自己的故事水平，要有強烈的表達(dá)欲望和表達(dá)能力。在此基礎(chǔ)上，他呼吁可在長視頻領(lǐng)域建立劇作中心制，放大編劇的表達(dá)空間，劇作中心制在美國已經(jīng)非常成熟，也催生了非常多優(yōu)秀的美劇乃至良性的劇集生產(chǎn)鏈，這值得我們借鑒。

此外，編劇產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)的另外一個問題是行業(yè)規(guī)范容易打破。隨著編劇基數(shù)的變大，魚龍混雜，管理的難度就很大，沒法建立一個完整的、行之有效且全面覆蓋的編劇操作準(zhǔn)則和流程。

針對這兩方面的問題，汪海林也在思考相應(yīng)的策略。但內(nèi)容行業(yè)是大浪淘沙的過程，行業(yè)整體水平的提升和規(guī)范化發(fā)展，面前還有很多座山，需要一個漫長的過程。

就創(chuàng)作來說

原創(chuàng)和改編并非二元對立

自2015年IP概念興起，尤其唯IP論的話語甚囂塵上的時候，汪海林、宋方金等人就成為反IP的斗士，汪海林也輸出了小鮮肉+大IP＝爛片的公式。

如今，說起當(dāng)下IP市場，汪海林一再強調(diào)：“我反對的是在資本、金融裹挾下，IP變成一場運動，并不是小說、漫畫等改編本身?！?/span>

在他看來，IP變成一種運動式行為，就會出現(xiàn)很多問題。比如時效性的問題，有好多IP高價賣出去以后都囤積在手上，由于公司當(dāng)下開發(fā)不出來，三年不拍版權(quán)就到期了。即使沒到期，故事本身也有一定的時效性，觀眾在成長，社會在發(fā)展，當(dāng)時火熱的故事不一定一直有效，江南《上海堡壘》放在十年前拍好像還可以，如今打怪獸這種設(shè)定就特別過時了。

此外，一味提倡I(xiàn)P改編對于編劇行業(yè)也有重大影響，導(dǎo)致了編劇本身價值的貶值，編劇擁有的主要是加工權(quán)，而不是創(chuàng)意權(quán)。因此汪海林呼呼：“成熟的編劇不要去改IP了，有創(chuàng)作能力的人多做一些原創(chuàng)，讓年輕人去改，一方面可以糊口，解決生存問題，另外也可以通過改編IP提升自己的技能，我認(rèn)為這會是好的模式?！?/span>

當(dāng)然，汪海林也不否認(rèn)，改編編劇的價值所在，他在為編劇爭取權(quán)益的過程中，也包括改編編劇的權(quán)益，他介紹：“我們之前和電影文學(xué)協(xié)會鬧了很多次，希望他們能把金雞獎的編劇獎，分為最佳原創(chuàng)劇本獎和最佳改編劇本獎，為此我們斗爭了多年，終于勝利了，而后很多電視節(jié)也受到了影響。不過后來因為各種原因，又把這個獎項收回去，我們還是會繼續(xù)爭取下去。”

對于當(dāng)下的IP市場，汪海林認(rèn)為這個市場需要一定的沉淀，經(jīng)過了唯IP論的開發(fā)熱潮之后，IP開發(fā)正趨于理性，未來IP市場有兩個方向值得關(guān)注：

一方面，純文學(xué)領(lǐng)域。純文學(xué)領(lǐng)域有很多高質(zhì)量的作品以及高水準(zhǔn)的作家，但由于沒有粉絲等數(shù)據(jù)參考，純文學(xué)的作家和作品被大大低估，當(dāng)下純文學(xué)IP的開發(fā)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，尤其隨著現(xiàn)實主義作品需求的增加，純文學(xué)獲獎成為下一個IP開發(fā)的寶庫。

另一方面，舞臺劇故事。好萊塢的作品中，有大量舞臺劇的改編，它是和百老匯聯(lián)動的。這幾年開心麻花旗下很多舞臺劇搬上銀幕，也獲得了很好的反響。因此，汪海林認(rèn)為舞臺劇也值得影視行業(yè)關(guān)注。

破局流量控制，回歸創(chuàng)作本身

作為圈內(nèi)編劇的汪海林，近些年對于流量明星盯得很緊，說過了不少關(guān)于流量明星的事情。早前的鹿晗、吳亦凡、迪麗熱巴，再到之后的肖戰(zhàn)和王一博，汪海林都發(fā)過不少聲，每次也都引起了不小的轟動。

流量意味著龐大的粉絲和消費力，啟用流量演員，這是由國內(nèi)電視劇的生產(chǎn)模式?jīng)Q定，與電影相比，電視劇做出來是賣給機構(gòu)，而電影是一張一張把票賣給一個一個的人。因此，大IP、小鮮肉的流量似乎就成了作品收益的保障。

在汪海林看來，流量最大的問題在于數(shù)據(jù)變成了唯一的標(biāo)準(zhǔn)，流量即王道，它傷害了行業(yè)的專業(yè)性。

“因為我有數(shù)據(jù)，所以你得聽我的，得為我服務(wù)，行業(yè)變成先控制了數(shù)據(jù)，其次用數(shù)據(jù)控制創(chuàng)作，用數(shù)據(jù)指導(dǎo)創(chuàng)作，這種情況下，時間一長，一開始好像頗有成效，知道了觀眾的喜好，但這種模式會迅速衰減?！蓖艉Ａ直硎尽?/span>

那么要如何打破唯數(shù)據(jù)論的現(xiàn)狀呢，汪海林認(rèn)為需要“回歸創(chuàng)作本身”。也即一個好的故事，要能打動自己，打動觀眾。

他講述了最近采訪的一位昆曲藝術(shù)家的故事：“這位藝術(shù)家在昆曲方面做了很多創(chuàng)新性探索，我說你對你的受眾怎么看，你研究你的受眾他們的喜好嗎，他說我從來不研究他們，我跟他們保持距離，他們怎么想，跟我沒有任何關(guān)系。”當(dāng)然全然不顧觀眾和市場需求這不對，但藝術(shù)創(chuàng)作很重要的一部分，就是它的原創(chuàng)性。藝術(shù)應(yīng)該引導(dǎo)審美，而不是迎合。

因此，對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，數(shù)據(jù)和流量可以是一個參考，或者是一個總結(jié)，但不能是方針指導(dǎo)，干預(yù)創(chuàng)作。

電影找到了講“中國故事”的方式

電視劇還在路上

2020年，注定是不平凡的一年，疫情影響下，影視嚴(yán)寒加劇。那么對于當(dāng)下的創(chuàng)作者來說，什么樣的故事是觀眾所需，市場所需，作為影視行業(yè)的從業(yè)者，如何突把握市場動向呢?

汪海林介紹，隨著大環(huán)境的變化和劇集市場本身的進(jìn)化，對于創(chuàng)作提出了新的要求。

一方面圍繞重要節(jié)點的主題創(chuàng)作少不了。2021年將迎來中國共產(chǎn)黨百年誕辰，今年是全面建成小康社會目標(biāo)實，是全面打贏脫貧攻堅戰(zhàn)收官之年，圍繞這些主題的創(chuàng)作肯定不能少。

尤其在疫情影響下，內(nèi)容需求在不斷發(fā)生著變化，現(xiàn)實主義題材作品成為剛需，僅今年現(xiàn)實發(fā)生的事兒，社會大眾普遍的情緒，都將成為創(chuàng)作者的內(nèi)容寶庫。

另一方面，講述故事的水平和技術(shù)也在不斷發(fā)生變化。以前的影視作品，商業(yè)化和娛樂化不夠。于是近年來，人們在電影類型片探索、電視劇多種題材開拓等方面作出很多努力，進(jìn)步很大。尤其主流電影，經(jīng)過漫長的演變，逐漸找到了自己的一些方法，2019年上映的《中國機長》《攀登者》《我和我的祖國》等主旋律大片，在票房和口碑上都取得了不俗的成績。

然而在電視劇領(lǐng)域，汪海林認(rèn)為這類題材的探索還不是很成功?！霸谖铱磥怼蹲蠲滥嫘姓摺肥鞘×耍瑢τ诮酉聛淼摹对谝黄稹返茸髌肺覀兪媚恳源?，希望劇集也能夠盡快找到一套講好中國故事的方式。”汪海林說到。