的確，相比過去僅在少數(shù)迷影群體中口耳相傳，如今藝術(shù)電影的受眾人群已經(jīng)得到了極大程度的提升，而藝術(shù)電影的認可度和影響力也正在不斷擴大。作為本次北京國際電影節(jié)六大主論壇之一，在藝術(shù)電影論壇上，來自電影行業(yè)的資深從業(yè)者以及多位青年導演都暢談了藝術(shù)電影發(fā)展的機遇與挑戰(zhàn)，展望藝術(shù)電影的未來。

今年是北京國際電影節(jié)創(chuàng)辦的第十個年頭，經(jīng)歷十年發(fā)展，北京國際電影節(jié)已成長為國內(nèi)頂尖、國際知名的電影節(jié)。很多電影人和影迷還記得，在2011年的首屆北京國際電影節(jié)上，北京展映、重磅論壇等活動在一周的時間內(nèi)成功舉辦，但初次亮相的北影節(jié)所涉及的活動類型仍相對較少，此后，每一屆北京國際電影節(jié)都在此前基礎上增設新的活動與項目，如第二屆新設項目創(chuàng)投環(huán)節(jié)，第三屆則正式設立“天壇獎”等等。

10年后的今天，成功舉辦的第十屆北京國際電影節(jié)已涵蓋北京展映、主題論壇、北京市場、電影+等多個板塊，覆蓋創(chuàng)作推介、洽商交易、獎項評選、電影展映等全產(chǎn)業(yè)鏈，吸引大量業(yè)內(nèi)人士和影迷關(guān)注參與。

一方面北京國際電影節(jié)為來自全世界的優(yōu)秀電影提供展映、交易平臺，另一方面，為了適應國內(nèi)電影市場的不斷繁榮，滿足觀眾對多元化電影的需求，北京國際電影節(jié)對藝術(shù)電影的重視度也在不斷加強。

“長期以來北京國際電影節(jié)北京展映這一單元致力于選取大量具有一定觀賞性、思想性的藝術(shù)佳作進行展映，獲得市場和觀眾的廣泛認可。”第十屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長李秀磊在藝術(shù)電影論壇開場時談到?？梢哉f，以北京國際電影節(jié)為代表的電影節(jié)展，正成為藝術(shù)電影放映的主要渠道，在本屆北京國際電影節(jié)開幕的周末，便創(chuàng)造了市區(qū)17家影院91.64%的上座率，而包括《掬水月在手》《春江水暖》《蜂蜜之地》等國內(nèi)外的藝術(shù)佳作在內(nèi)均在開票后被一搶而空。

一直以來北京國際電影節(jié)都高度重視藝術(shù)電影的傳播和推廣，而除了為來自全國乃至全世界的優(yōu)秀藝術(shù)片提供放映平臺外，已經(jīng)舉辦了3年的北京國際電影節(jié)藝術(shù)電影論壇也日漸成為一個為藝術(shù)電影搖旗吶喊的主陣地。

2018年，北京國際電影節(jié)首次增設了藝術(shù)電影推廣論壇，去年，藝術(shù)電影論壇首次作為北京國際電影節(jié)重點打造的六大主論壇之一。歷時3年，藝術(shù)電影論壇經(jīng)歷了從分論壇到主論壇的成長，而這一過程恰恰反映了北京國際電影節(jié)對藝術(shù)電影的尊重與推廣，3年時間，北京國際電影節(jié)藝術(shù)電影論壇邀來了多位來自藝術(shù)電影領域的導演、編劇、制片人以及電影學者，他們圍坐在一起回顧藝術(shù)電影的過去，展望藝術(shù)電影的未來，讓藝術(shù)電影的影響力進一步提升。

在本屆北京國際電影節(jié)藝術(shù)電影論壇上，與會嘉賓提到的最多的一個詞便是“融合”，于藝術(shù)電影來講，所謂融合便是借類型元素讓影片保持風格化的同時進行類型化探索。

在論壇上，組委會邀請到了奧地利導演杰茜卡·豪絲娜線上分享奧斯卡獲獎影片《喬喬的異想世界》的類型創(chuàng)新。與以往的藝術(shù)片不同，《喬喬的異想世界》以諷刺的風格講述了一段虛構(gòu)的二戰(zhàn)歷史，以新鮮的兒童視角批判戰(zhàn)爭，同時片中又不乏喜劇、家庭、驚悚等元素，對類型元素的較好糅合也助力影片獲得了更多觀眾的青睞，截至目前本片已在全球收獲了超過9000萬美元的票房。在杰茜卡·豪絲娜看來，“《喬喬的異想世界》是近年以來在類型化上做得最好的藝術(shù)片之一?！?/p>

關(guān)于藝術(shù)電影的類型化探索，實際上歐美電影界已經(jīng)提供了一系列經(jīng)驗，中國電影藝術(shù)研究中心資深研究員李迅談到，“在上世紀六七十年代，歐美藝術(shù)電影就已經(jīng)開始有意識地進行類型化融合，逐漸形成了一套固定的套路和語言?！?/p>

經(jīng)歷近半個世紀的發(fā)展，事實證明藝術(shù)電影要想接近觀眾，最重要的手段便是進行類型化創(chuàng)作，而如今包括戛納、柏林等偏重藝術(shù)電影的知名電影節(jié)都會為類型片或具有類型風格的藝術(shù)片設置獨立單元，柏林電影節(jié)組委會曾公開宣稱要擁抱類型電影，而鹿特丹電影節(jié)則設置了“鹿特丹森林”單元，專門放映類型電影。

在國內(nèi)，一些青年創(chuàng)作者也在不斷探索藝術(shù)電影的類型化表達。去年以來，國內(nèi)誕生了《過春天》《平原上的夏洛克》《春江水暖》等一批兼具導演個人風格和類型元素的藝術(shù)電影，且都取得了不錯的市場反響。執(zhí)導《春江水暖》的青年導演顧曉剛回顧自己創(chuàng)作本片的歷程時談到，“《春》拍攝時借用了傳統(tǒng)繪畫風格，雖然整體是偏藝術(shù)的，但在攝影、剪輯等環(huán)節(jié)上都是以一種類型思維在做。”而為了完成自己的類型探索，顧曉剛導演也將最初對影片的構(gòu)想拆成了三卷（部），嘗試了過去大多數(shù)藝術(shù)片敢想而不敢做的事情。

另一位青年導演徐磊在去年執(zhí)導了他的長片處女作《平原上的夏洛克》，影片上映后在豆瓣上獲得了7.7分的高評價，收獲了影迷觀眾的一致追捧。談及《平原上的夏洛克》作為一部藝術(shù)片能獲得大眾好評的原因，徐磊導演在接受影視產(chǎn)業(yè)觀察采訪時表示：“這部片拍攝背景是鄉(xiāng)村，乍一看其實是比較‘土’的，但片中包含的喜劇元素又讓影片顯得很接地氣，很自然，所以能獲得觀眾的喜歡。”

在創(chuàng)作本片時，徐磊并沒有陷入過去一些藝術(shù)電影營造的“象牙之塔”中，相反以生活化的寫作方法呈現(xiàn)看似荒誕的劇情，片中的角色和情節(jié)都來自于導演現(xiàn)實經(jīng)歷，讓觀眾產(chǎn)生一種莫名的熟悉感，與此同時徐磊導演又有意運用了大量懸疑、喜劇等類型元素，從而讓影片獲得了更多觀眾的好評。

在受到疫情影響的上半年，電影導演尤其是從事藝術(shù)片創(chuàng)作的導演面臨了前所未有的挑戰(zhàn)，前有創(chuàng)作者通過社交平臺呼吁求轉(zhuǎn)發(fā)，后有導演通過網(wǎng)盤放出作品片源?？梢哉f，盡管當下市場對藝術(shù)片的包容度已經(jīng)有了很大程度的提升，但如今一些小眾藝術(shù)片的創(chuàng)作者仍然面臨著發(fā)行無門的難題。

針對這一問題，孫向輝館長提出藝術(shù)片應該堅持多渠道多方式發(fā)行。以全國藝聯(lián)為例，自2016年宣布成立以來，全國藝聯(lián)為數(shù)百部藝術(shù)電影提供了發(fā)行支持，借助全國藝聯(lián)的配套宣傳和精準受眾定位，助力藝術(shù)片獲得更高票房。

在去年，全國藝聯(lián)還嘗試了主題系列放映模式，通過“雕刻時光”、“新銳巨浪”、“藝術(shù)人生”三個系列，將相關(guān)影片進行有機組合，推出了《波西米亞狂想曲》《大河唱》《初戀這首情歌》等不同類型的藝術(shù)影片，拓寬了藝術(shù)電影原有的觀眾圈層。另一方面，全國藝聯(lián)還堅持分線發(fā)行，2019年在《復仇者聯(lián)盟4》上映其余影片紛紛撤檔的情況下，藝聯(lián)專線上映了藝術(shù)片《撞死了一只羊》，最終獲得了1038.6萬元的票房佳績。

在本屆北京國際電影節(jié)藝術(shù)電影論壇上，全國藝聯(lián)還舉行了“重燃·藝術(shù)之光：優(yōu)秀國產(chǎn)藝術(shù)影片全國放映計劃”的主題發(fā)布儀式，給予入選全國藝聯(lián)專線放映的優(yōu)秀國產(chǎn)藝術(shù)影片和經(jīng)典影片主題展多種形式的宣發(fā)資助。可以預見的是，在接下來將有更多優(yōu)質(zhì)藝術(shù)電影通過藝聯(lián)量身定制的發(fā)行方式與觀眾見面。

另一方面，除了線下渠道外，藝術(shù)電影的線上發(fā)行也日漸重要，尤其是隨著藝術(shù)電影的核心觀影人群越來越年輕化，如何借助互聯(lián)網(wǎng)讓作品觸達更多觀眾，成為一部藝術(shù)片能否突破圈層的重要因素。

作為近年成長起來的互聯(lián)網(wǎng)影視公司之一，阿里影業(yè)在這方面頗有心得。在2019年，淘票票與全國藝聯(lián)合作，搭建了針對藝術(shù)片愛好者的線上互動社區(qū)“愛藝之城”，阿里文娛電影演出業(yè)務副總裁何弭在論壇上介紹到，“上線一年以來，愛藝之城用戶量已經(jīng)突破了33萬，用戶年均觀影量達到15部?！蓖ㄟ^與互聯(lián)網(wǎng)平臺進行結(jié)合，藝術(shù)電影找到了自己的受眾，并借助線上社交的方式逐漸培養(yǎng)觀眾的觀影口味，讓藝術(shù)電影進一步破圈成為可能。

放眼國際，藝術(shù)電影與互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合也正在變得越來越緊密，過去戛納電影節(jié)曾與流媒體平臺Netflix產(chǎn)生隔閡，但如今電影節(jié)與流媒體的矛盾漸趨平緩，越來越多的電影節(jié)開始擁抱流媒體。在研究員李迅看來，國際電影節(jié)與流媒體的交流正在逐漸加深，而國外一些藝術(shù)電影也開始選擇流媒體作為主發(fā)行陣地，這些都給國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)帶來了新的思考。

以柏林、戛納為代表的國際電影節(jié)正在不斷擁抱流媒體，幫助藝術(shù)電影提升關(guān)注度和影響力，而對于北京國際電影節(jié)來講，未來也能夠通過深入到國內(nèi)藝術(shù)片發(fā)行的體系中去，借助電影節(jié)的知名度和影響力，通過與一些藝術(shù)電影創(chuàng)作者、片商以及線上平臺進行合作，由此助力藝術(shù)電影更有效地完成宣發(fā)推廣。

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來源|電影攝影師 文|邁克李

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