李安是如何改編劇本的？

2020-08-27 10:07 發(fā)布

導讀

今天分享的這篇文章來自李安多年前的一次訪談，內容涉及了他對作者論的看法，對影評的態(tài)度，以及關于改編小說的創(chuàng)作及思考等，或許能讓大家對李安導演的創(chuàng)作心路有更多體會。

問：有的導演風格鮮明，但是你卻讓很多電影學者或評論家覺得困惑，因為很難定義李安風格？你希望后人如何看待或解釋你的作品？

李安：我真的沒有風格呢，但是沒有風格是不是也一種風格呢？就算是無招勝有招吧。創(chuàng)作者其實就是去完成一個實例，讓人家去分析。評論就是要去DEFINE，下定義和找觀點，結論，但是創(chuàng)作的人卻完全不是這么回事。

剛出道時，確實受過特呂弗或戈達爾這些電影作者論的影響，希望去追求一種風格，非得那樣做不可，實際做了才發(fā)覺自己就是去做一個樣本，不是去駕馭題材，而是被題材用了，燃燒自己讓別人看，跟演員的情況差不多。

戈達爾和特呂弗

不只是戈達爾啦，文德斯那一派的導演也很厲害，很不一樣，他們學有專精，理論扎實，還有革命性的見動與能力去推翻前朝。

問：雖說是無招勝有招，面對不同觀點的評論，你會如何回應？

李安：我最煩的評論是心里已經(jīng)先設定好一個標準，一個答案，只要不合他的意，沒有達到他的程度，就開始霸道地批判你，完全不是從作品表現(xiàn)來論，而是就個人心中的想象出發(fā)，那是一種對作品的不標準，是一種削足適履。

我不想多批評影評人，而是對影評人很同情。一天會去看五部電影的人，基本上都不是正常人，誰會一天看五部電影？被迫要看那么多電影，早就討厭電影了，影評人每天都擠出文字，寫出東西來，那么痛苦，本身卻又不喜歡電影，不管他是夸你或批你，都不必太在意的。我們創(chuàng)作的人就要擺脫那些評論。

電影要有活路，就不能有太大的框架，明明我覺得是對的，卻被評論家指東論西，以前我確實會生這種氣，后來才慢慢體會，觀影已經(jīng)是一種文化習慣，所有對電影的想象與議論都已經(jīng)是生活的一部份，就不會再那么生氣。

問：你的早期創(chuàng)作《推手》和《喜宴》都是原創(chuàng)劇本，《理智與情感》之后，則偏愛改編小說，不論是《臥虎藏龍》《色，戒》《制造伍德斯托克音樂節(jié)》還是《少年派的奇幻漂流》都如此，為什么？

李安：我的創(chuàng)作重心在拍電影，只要做下去，面對有刺激，就會有東西出來。我從來不是什么作家，當初會自己寫劇本，其實是沒有人要給我劇本和題材，只能掏自己心里和家里的東西出來，拍完兩部戲，就覺得空了，我很樂意拿別人的東西，只有拍《理智與情感》時，自己像個職業(yè)導演那樣，把別人寫好的本子轉換成電影，其他的案子我都是重新去「發(fā)展」，小說只是出發(fā)點，會刺激一下想法，做我的演譯和創(chuàng)作，簡單來說，就是借題發(fā)揮啦！而且，別人寫書都做了許多研究，也找出了很強的故事主軸，拿來轉用，真是省事省力。

問：改編小說會有負擔嗎？《色，戒》的編劇王蕙玲就說原著小說太龐大，太艱深了，她得像拆鬧鐘那樣肢解小說，才能繼續(xù)編寫，你又是如何來處理小說改編的工程呢？

李安：其實有些東西一直不想公開講，我自己有個原則，不管是世界名著或者武俠小說，通常我都只看一遍原著，就丟到一旁去了。除了我有什么東西忘了，不太確定才會回頭去查一下，《色，戒》是我唯一查很多次的，因為張愛玲寫得特別詭異，不能光靠第一次閱讀的印像去拍片，小說中騙人的比抒發(fā)的多，打個比方說，如果小說是花了一個星期寫出來，她至少花了三十年的時間去遮掩，她的手法很復雜，有些東西會被她給騙了。

我的創(chuàng)作，包括寫劇本都只是拍電影的一部份，所以我的著力點和困難與編劇是很不相同的，我必需把一切視覺化，要去預測別人會有感覺，要去創(chuàng)造一種滋味，和一種感情，與文字工作者要求的重點是不一樣的，雖然我們一直在溝通，但是心中所想的和具體的作法都不相同。

問：劇本創(chuàng)作的時候，你究竟在想什么呢？

李安：我想的是如何用聲光來表現(xiàn)。聲光其實是比較膚淺的說法，更具體的說法是人到了那個情境地步時，心里會揪起什么感覺，要有什么樣的韻律，拍多了，習慣了，就會知道該如何從文字轉換翻譯成影像，不會是負擔。馬上就知道該怎么做，那是天賦，自然就會涌現(xiàn)的。我不擔心制作上會遇到什么麻煩，主要還是在于情感上的鋪排，理性與感性上會有什么反應，這些才是重點。

問：原著作者的反應該如何面對？有負擔嗎？

李安：作者不過就是一個人嘛，買了版權，就首映會上見嘍，我真要在乎原作者的心情，電影就不要拍了，拍電影就是要六親不認。做研究時我會仔細聆聽，拍片時就交給制片人來擋。

改編《色，戒》是我拍電影以來最刻骨銘心的一次經(jīng)驗，不管成績如何，那種經(jīng)歷才是難得的。人生和歷史真相躲在黑暗里，你只不過輕輕碰了一下，就發(fā)現(xiàn)它的可怕，這才發(fā)覺人生真的要靠假象才能活下來?！渡洹穾Ыo我的啟示就是人生只有靠演戲，靠做假，才能觸摸到最真實的事情，最深最真實的東西只有靠做假，才能顯現(xiàn)。電影拍完后，《小團圓》出土了，制片問我看了沒有，我卻完全不想看了，確實，張愛玲陪我度過一段很黑暗的時光，但是天天好像被一位老太太給巴著，附體，躲不開。

問：作者可以不管，書迷或迷影迷該怎么面對呢？

李安：這才是比較大的問題，最怕的是粉絲。作者有意見，可以有一隊的制片去應付，不要去接觸就好了，我覺得粉絲比什么都大，比制片廠都大，會給你強大的心理壓力，因為明槍易躲，暗箭難防，不知道他們從那兒來的，而且會鼓噪，他們就是每天盯著這個看，這是他們的生活重心，每天樂此不疲，再加上網(wǎng)絡的便利性，讓你承受的壓力尤其大。

你知道《綠巨人浩克》的原著斯坦·李的死忠漫畫迷有多少？大家從小看了幾十年的漫畫，遇上想要創(chuàng)新的你，他們群起反彈的力量有多可怕？《斷背山》也是有一群很廣泛的支持者，我拍片時只能去做駝鳥，不要聽，拍完之后，才開始擔心憂煩（大笑）。

《臥虎藏龍》就是美國網(wǎng)友支持而成功的，水能載舟，亦能覆舟，《綠巨人浩克》就被罵得很慘，到了《斷背山》則又被網(wǎng)友捧了起來，《制造伍德斯托克音樂節(jié)》《色戒》亦很受網(wǎng)絡意見的影響，整體而言，敵人多過朋友。

問：即使是改編小說，你選擇的題材卻是南轅北轍，各不相同，你最愛的創(chuàng)作題材是什么？

李安：我對小說背后隱藏的內容才最感興趣，凡是看似耳熟能詳，卻沒有人去拍的，最能吸引我。例如《臥虎藏龍》談的無非就是大俠遇上了美女怎么辦？會不會心猿意馬？要把武德武藝擺那里？《色，戒》談的則是愛國情操和性幻想夾在一起的時候，你該怎么辦？這些都是很真實的事情，大家卻都不碰，所以我就來做了。我對美國社會潛藏的「暴力」傾向也很感興趣。

問：鄉(xiāng)愁似乎是你創(chuàng)作力的源頭？因為你不愛當代題材，卻偏好追懷美好的舊時代？

李安：我確實是個特別懷舊的人，可能是因為我對流行的東西特別不敏感及排斥。從研究和分析中，我可以清楚看見前因后果，可以用懷舊的手法去觸動一些浪漫的情懷，這是我比較喜歡做的事。我就一直很喜歡回花蓮，因為那里有著我很快樂的童年回憶。鄉(xiāng)愁是壞的事情不會去記，只留住好的。1969年有很多糟糕和丑陋事物，可是我們都選擇遺忘，不去記憶，只記得美好和浪漫，明明伍德斯托克也發(fā)生過很多丑陋事，可是我們選擇了浪漫化。