如何運(yùn)用雙人鏡頭語言技巧？丨幕后學(xué)院

2020-08-18 09:43 發(fā)布

雙人鏡頭語言，是指兩個(gè)主體各自占據(jù)畫面的一角，描述二人位置與及相對關(guān)系。這種電影鏡頭的特色是浪漫喜劇或好哥們、姊妹淘類型電影的主流，電影常讓戲中談戀愛的男女主角框取在同一畫面里，讓觀眾有這兩人是天生一對的錯(cuò)覺。有興趣的讀者可以觀察一些較冷調(diào)或孤癖類型的主角，為了表達(dá)出不擅與人交際，使用雙人鏡頭的機(jī)率甚少，若有的話，時(shí)間也會(huì)很短暫，甚至連主角的眼神也有所回避。

各位可以發(fā)現(xiàn)，電影畫面的空間其實(shí)就是表達(dá)人物的關(guān)系，人是社會(huì)型的動(dòng)物，無法離群索居，每個(gè)人的身邊都圍繞著五種人：親人、友人、愛人、路人、或敵人。在這世上，不熟識你的叫路人，不害你的叫好人，不放過你的叫敵人，不時(shí)關(guān)心你的叫友人，不離不棄的叫親人，想要互相廝守一生的叫愛人。但誰料得準(zhǔn)哪一天，背后暗捅你一刀的，是你永遠(yuǎn)最意想不到的人。

雙人鏡頭在30年代的美國片開始相當(dāng)常見，初進(jìn)入有聲片時(shí)期的攝影機(jī)相當(dāng)笨重，在對話場面上使用雙人鏡頭大大減少移動(dòng)攝影機(jī)的需要，但現(xiàn)今已變?yōu)闃?gòu)圖上的一種需要。

雙人鏡其實(shí)主要區(qū)分為“平衡”與“不平衡”二種。所謂平衡的雙人鏡頭，大家可以想像成像跳交際舞一樣，舞步有來有往，雙方彼此充滿默契，才能夠和諧共舞，它的畫面是穩(wěn)定，平和或溫暖的。不平衡的雙人鏡頭則像場激烈的拳擊賽，雙方劍拔弩張，非戰(zhàn)到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的畫面是令人緊張，不安的，不平衡的雙人鏡頭會(huì)形成冷酷尖銳的對比，但正也是這種對比，才能展現(xiàn)人物之間立場的差異性。

但如果一部影片，全是平衡鏡頭，一定會(huì)讓觀眾感覺單調(diào)貧乏到審美疲勞，雖然溫馨，但似乎缺少了些張力，所以切記要安排些沖突或轉(zhuǎn)戾點(diǎn);但整部片若全是不平衡鏡頭，觀眾可能又會(huì)氣得半死，感覺正義無法伸張，所以也需要緩和調(diào)劑一下。雖然邊看邊罵，但至少還有些動(dòng)力支撐到結(jié)局，如何拿捏分寸，往往要靠經(jīng)驗(yàn)和實(shí)作的累積。

拍攝時(shí)要特別注意另一個(gè)重點(diǎn)，就是人與人因個(gè)性與對象以及文化與性別差異，在拍攝畫面上距離有不同的分寸要拿捏。隱私感、私人空間、個(gè)人領(lǐng)域，每個(gè)人在下意識會(huì)因?qū)ο蟮母淖?，而出現(xiàn)一定的距離或領(lǐng)域，這被稱為「距離學(xué)」(Proxemics)。例如，坐公車時(shí)，若空位很多，決大多數(shù)人寧可坐在旁邊無人的位置，除非有熟人在，排隊(duì)時(shí)也不可能緊貼在別人身上，搭電梯時(shí)就算被迫擠在一起，眾人的眼神視線也不會(huì)做交流。如果有陌生人死盯著你看，你一會(huì)覺渾身不自在，也許你并不覺得拍攝須要去認(rèn)識這些，但電影自六七零年代，精神分析理論滲入電影領(lǐng)域后，才讓電影又走入另一個(gè)新階段，攝影可以遠(yuǎn)比想像中來得更加寬闊和細(xì)膩。

雙人全景鏡頭

全景鏡頭，它是電影發(fā)展最初期類型的鏡頭，就像觀眾在戲院看舞臺劇一樣，可以看到人物整體和周圍環(huán)境的全貌，但看舞臺劇時(shí)觀眾的視線是固定的，或下意識只注意自己想聚焦的重點(diǎn)或演員，甚至有時(shí)忍不住拿出望遠(yuǎn)鏡去觀賞，而電影最大的不同，為了讓觀眾快速掌握畫面的重點(diǎn)，會(huì)去拍攝不同遠(yuǎn)近的場面。

所以才慢慢有了全景，近景，到特寫畫面的產(chǎn)生，它就像個(gè)引領(lǐng)者，觀眾明明全程都坐在椅子上，卻像親自走過去碰觸、凝視它，進(jìn)而為它流淚，如果創(chuàng)作者的主題思想不夠明確，只懂得先拍再說，事后再去剪接，往往畫面的品質(zhì)與效果會(huì)大打折扣。全景的距離較遠(yuǎn)，正好是公眾距離，如同學(xué)生和老師在課堂上保持 2~3公尺以外的距離，或一般人在公共場合上行走，人與人會(huì)互相保持距離行走，有足夠的空間感，若在公眾場合突然多人都貼的很近，會(huì)讓人感到緊張。它常用來當(dāng)人物和環(huán)境的確認(rèn)鏡頭，當(dāng)故事發(fā)展愈長我們對這人物愈熟悉時(shí)，鏡頭愈加拉近到中近景，但當(dāng)?shù)较聜€(gè)場景和人物時(shí)，又會(huì)從另一個(gè)全景開始。有時(shí)觀眾看不到任何表情，反而更增添不安感，另外全景構(gòu)圖不一定要兩人并排，那樣的構(gòu)圖稍嫌單調(diào)些，多嘗試不同角度。

全景它除了讓觀眾看到人物的體型、衣著打扮、用于身份交代外，還有肢體動(dòng)作也是重點(diǎn)，尤其在舞蹈片或武俠片中所使用雙人全景鏡頭，可看到人物對峙與雙方的位置，像是尬舞或武打，觀眾可以看到人物將身體四肢，發(fā)揮到達(dá)極致。另外在環(huán)境上因拍攝距離較遠(yuǎn)，畫面較廣闊，適合利用環(huán)境來營造出另一層氣氛，舉例來說平?jīng)_的雙人鏡頭，也許看到二位主角在陽光沙灘下悠閑散步;若是不平?jīng)_的雙人鏡頭，也許暴風(fēng)雨突然來襲，二位主角開始逃命，畫面拉得愈遠(yuǎn)，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小與無力，通過特定環(huán)境與場景，對人物有著說明以及烘托之用。例如，葉問2中比武的那場戲，出場人物眾多，但一字排開幾乎都被當(dāng)背景給虛化掉，真正的主體只有前面過招的二位，乃當(dāng)二人鏡頭來處理，片中不乏全景的武打動(dòng)作;但在葉問1中全景鏡頭反而相當(dāng)少，因?yàn)樵伌喝悄吓啥檀虻墓Ψ?，以近?zhàn)技法為主，為了清晰展現(xiàn)這類拳派的武術(shù)特點(diǎn)，反而中近景運(yùn)用較多，所以了解各種動(dòng)作的特色，才能拍攝到適合的鏡頭。

雙人中景鏡頭

這種畫面的鏡頭正好是社交距離，差不多是人與人1.5至3公尺，初次認(rèn)識或點(diǎn)頭之交，方便友好互動(dòng)交談，但空間可較讓人自在有安全感。中景在電影中當(dāng)對話或敘事用鏡頭，是很重要的骨干，取景范圍通常是腰部或膝蓋上方開始。中景最富戲劇型的就是雙人鏡頭，因?yàn)樗孟铝懈鞣N方式讓人物來取得畫面上的主導(dǎo)權(quán)，例如燈光、位置、角度、演技及面積都會(huì)影響誰在畫面上的優(yōu)勢。例如，偶像團(tuán)體MV，領(lǐng)隊(duì)成員的位置不是在中間，就是在最前面。

平?jīng)_的雙人鏡頭，一人講完，另一位在傾聽完后表達(dá)他的感想，不平?jīng)_的雙人鏡頭，像場拔河比賽一樣，就二人同時(shí)都講話，誰也不讓誰，或是其中一位拼命講，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句話狠狠打中對方，勝利的人當(dāng)下拿到畫面上的優(yōu)勢，也引起觀眾的笑聲，并制造出強(qiáng)烈的反差。人第一眼會(huì)先注意最靠近自己的東西，另外也會(huì)先觀注先對上視線的人物。

雙人近景鏡頭

這距離可稱為個(gè)人距離，約0.5公尺~1.5公尺之內(nèi)，好友、家人或夫妻，一般人通常要相當(dāng)熟識或感到有興趣的人才能如此貼近。它讓人感到親切與自在，但若是突然出現(xiàn)的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意識會(huì)拉開距離或回避。舉例來說恐怖片，鬼怪都是時(shí)常出現(xiàn)在某些角色旁邊，或瞬間像要沖出畫面一般，所利用的就是這一類的心理原理，這種畫面通常取景范圍是胸口以上。

另外，在雙人近景的鏡頭中，也有一種被稱「過肩鏡頭」或「拉背」，它的拍攝方式是前景隔著一個(gè)人物的肩膀拍攝，讓身體成為虛擬的畫框。優(yōu)點(diǎn)是可以壓縮場景，但卻有前、后的縱深感。雖然在畫面同時(shí)出現(xiàn)二個(gè)人，但卻讓觀眾可以只專心在其中一人身上，之后再交叉拍攝讓人有真實(shí)對話的臨場感。但若故意沒有使用正反拍的方式，只能看到單一人物的背部，會(huì)因?yàn)闊o法看到表情，添增些許的不安感。電影是橫式框架，它沒有圓型，正方型，因?yàn)殡娪笆悄M人類視覺的產(chǎn)物，橫式是最接近肉眼所看的。因此才產(chǎn)生多種拍攝方式，讓人們在短時(shí)間只專心在某個(gè)焦點(diǎn)上，過肩鏡頭就是個(gè)其中的方法。

雙人特寫鏡頭

特寫的拍攝范圍在人物胸部以上部分或物體的局部，但若用在雙人鏡頭上，這取景范圍正好可以被稱為親密距離，約50公分內(nèi)，是最為私人的距離。這種近距離不論是身體或是心靈，只允許最親密的愛人與至親，擁抱、親吻等私密行為。因風(fēng)俗民情不同，有些國家的影片現(xiàn)今仍不被允許，甚至極難有接吻畫面出現(xiàn)，所以頂多用二人極為靠近的特寫來暗示關(guān)系非比尋常。二人近距離的特寫鏡頭，有時(shí)也表達(dá)了一種心里距離，戀愛中的世界，仿佛沒有其它人存在一樣，眼中只有彼此。