從節(jié)目官宣到公布六支首發(fā)團體，外界最初對于《炙熱的我們》并沒有那么看好，但就像節(jié)目總導(dǎo)演馬力所說，“這是個慢熱的節(jié)目，它需要有一個養(yǎng)成的過程”，第四期“出其不意”和第五期“出圈”播出后，節(jié)目口碑穩(wěn)穩(wěn)地立了起來，呈現(xiàn)出了低開高走的勢態(tài)。

《炙熱的我們》總導(dǎo)演馬力

影視產(chǎn)業(yè)觀察近日對馬力進行了專訪，聆聽他對整季節(jié)目進行了一次完整復(fù)盤。

作為一檔沒有現(xiàn)成模式支撐的原創(chuàng)節(jié)目，《炙熱的我們》從籌備到制作，超急馬力團隊都在摸索中前行。最初產(chǎn)生這一創(chuàng)作想法，馬力切中的，是國內(nèi)音樂團體優(yōu)質(zhì)舞臺的缺失。

馬力對海外打歌節(jié)目有著深入的研究，他以韓國舉例，三大電視臺有老牌節(jié)目《音樂中心》《音樂銀行》《人氣歌謠》，再加上《M! Countdown》《Show Champion》等，偶像團體發(fā)表一首新歌，一周內(nèi)至少會有四個舞臺，而國內(nèi)團體所謂“出道即巔峰”的困境，核心就在于缺乏舞臺。

“像R1SE這樣人氣高、資源配備好的團體，可以給他們發(fā)揮創(chuàng)意的舞臺機會沒有想象中那么多。SNH48就更典型，我搜她們的東西搜不到好的舞臺，一個都沒有?！蔽枧_的輸出與積累，實則是團體長線發(fā)展的關(guān)鍵，“團粉跟秀粉是高度重合的，粉絲基于你的舞臺秀，產(chǎn)生對團體業(yè)務(wù)能力的認可，從而達到人氣的追捧和動態(tài)的追隨。”馬力表示。

當(dāng)團體出道之后，雖然可以在綜藝、影視、商業(yè)代言等方面得到曝光，但優(yōu)質(zhì)舞臺能給藝人帶來的支撐，是其他資源代替不了的。因此在經(jīng)紀(jì)公司的運營和運作之外，也需要內(nèi)容生產(chǎn)者為團體提供幫助。馬力希望做的，就是去填補這一領(lǐng)域的空白。

經(jīng)過超急馬力團隊與平臺的商議后，《炙熱的我們》確定了最終定位：集結(jié)不同來源、不同品類、不同階段的多元音樂團體，在極致賽制擠壓下，帶來音樂團體舞臺的極致碰撞。馬力坦言，節(jié)目最難的就是選角，“即便是跟騰訊視頻合作，很多都是平臺自身藝人的情況下都極其困難。換個角度來說，這個項目如果不是騰訊的話，可能就做不起來?！?/p>

首先，單要把一個團體湊在一起就很難，尤其是像火箭少女101、R1SE這樣高人氣的限定團體，成員都要兼顧團體活動和個人活動，每天的通告排得滿滿當(dāng)當(dāng)。其次，光是臨時湊在一起還不夠，團體必須留出足夠的時間認真準(zhǔn)備作品，這對藝人的檔期提出了更高要求。而每期六個團體加在一起五十多位藝人，統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的難度成倍增長。節(jié)目最終能同時邀請到火箭少女101和R1SE加盟，平臺的支持功不可沒。

以往音樂節(jié)目的舞臺大多保持在2分半到3分鐘，這一時長用于展現(xiàn)團體的全貌和個體的面貌并不足夠，而馬力決定把單個舞臺的基本時長設(shè)置在4分半?！拔蚁Ｍ茏屗麄冇幸粋€夢幻般的表達，基于表演去呈現(xiàn)團體文化，去打破大眾對團體的固有認知和對舞臺的刻板印象。”

馬力透露，后續(xù)2分半的vocal battle也曾被要求縮減到1分鐘，但他堅持保證時長?！拔叶⒓羝?，會特別注重盯秀，第一期我是星期天晚上進的后期，到星期五的下午才從后期機房直接出來去的高鐵站，這就是我第一期盯表演秀用的時間。我說其他的我都可以妥協(xié)，但舞臺表演這部分我不會妥協(xié)?！?/p>

正是基于這種堅持，《炙熱的我們》播出后，舞臺成為了節(jié)目立住口碑的關(guān)鍵。數(shù)據(jù)顯示，第三期上線三小時后的流量就達到了原來的四倍，第四期“出其不意”主題下，每個團隊各出奇招，比如盤尼西林連同工作人員組成11人團體演繹閩南語歌曲《花的語》，SHN48帶來仙俠劇經(jīng)典《殺破狼》等，多個高質(zhì)量舞臺成功出圈。

第五期“出圈”主題下，火箭少女101帶來復(fù)古disco與蹦迪曲風(fēng)的《眉飛色舞》，R1SE版本的《中國話》加入了方言說唱、戲腔、舞龍、雙截棍等多種中國元素，賦予大眾耳熟能詳?shù)母枨碌挠^感。純享版舞臺在網(wǎng)絡(luò)平臺被反復(fù)播放，被舞臺吸引的受眾也被引向正片，節(jié)目聲量由此不斷擴大。

在火箭少女101《怪美的》舞臺，火箭少女101突破了以往的精致造型，身著白色婚紗搭配僵尸新娘妝容，抹著黑暗碳粉光著腳在舞臺上跳舞。結(jié)尾部分，Sunnee吊著威亞緩緩上升，身后巨大的紗幔如同翅膀一樣展開，呈現(xiàn)出飛蛾撲火的意象。

令人難以想象的是，整個舞臺創(chuàng)意只有一周的時間來完成，馬力表示：“音樂版權(quán)的落實，音樂的編曲改編，舞蹈編排、服裝道具、舞臺視頻的制作，這一周對內(nèi)地的團體跟支撐環(huán)境來說，真的是極度困難的?！?/p>

馬力介紹，接到當(dāng)期節(jié)目主題后，每個團體會基于節(jié)目組事先搭建好的版權(quán)庫給到導(dǎo)演組一份10-20首歌的歌單。導(dǎo)演們再和團隊展開碰撞和交流，“聽了這些歌以后，我就會有問號，為什么是選這首歌，你的想法是什么？”雙方磨合出2-3首歌曲后，同步落實版權(quán)，再進入到編曲、排秀的步驟中。

在馬力看來，舞臺不僅僅是表演，舞臺最主要的就是表達，而且是基于群體的表達。為了讓團體在舞臺上表達出自我，《炙熱的我們》在整季的主題設(shè)置和選曲限制上可謂煞費苦心。

第一期“我們是誰”明確自身定位，再用后續(xù)期中的“殺手锏”“Killing Part”凸顯優(yōu)勢，進而憑借“出其不意”“出圈”打動更大范圍的受眾。馬力介紹，在前五期，節(jié)目規(guī)定團體只有一次演唱自己歌曲的機會，六到八期，反而鼓勵團體演唱自己的作品。“我們更側(cè)重于表達，但團體的作品有限，能表達的更有限，所以要通過不同的作品來表達自己。在表達之后，你再以一個已出道優(yōu)秀團體的身份，來唱自己的代表作，作品的切入點和立意就會不一樣?！?/p>

歌曲的篩選是音樂團體和節(jié)目組拔河角力的過程，藝人有自己偏好的歌曲和熟悉的表演風(fēng)格，而馬力以舞臺表達為優(yōu)先，會去刺激團體選擇更具挑戰(zhàn)性的作品。馬力表示一開始歌單的反復(fù)率非常高，雙方互為對手也互為隊友。

《怪美的》是馬力列在歌單里的，“基于現(xiàn)在社會對美的文化碰撞和觀點分歧，是可以有一個作品來表達，我覺得這是一個非常有力量的作品。這些年來以翻唱為主的音樂節(jié)目把大部分經(jīng)典歌曲都消耗了，很難找到這樣一個作品有認知度，有表達，還有舞臺呈現(xiàn)的空間?！?/p>

火箭少女101第一場以0:3落敗，與SNH48進行兩兩復(fù)盤后，她們選擇用《怪美的》這首歌來表達。出道兩年來，火箭少女101一直處在輿論的漩渦中，純白服裝和暗黑妝容正代表著黑白對錯的對立與對抗。第二層表達是對美的再定義，傳遞出不必因為特別而感到自卑的觀點，最后飛蛾撲火不顧一切的勇敢，讓整個作品得到升華。在這之后，“怪美的”也成為了外界對這個組合的新印象。

回顧整季節(jié)目，《炙熱的我們》留下了眾多優(yōu)秀舞臺，例如《卡路里》《我要飛》《怪美的》等。這份成績單的背后，則是超急馬力團隊多年來在音樂內(nèi)容生產(chǎn)領(lǐng)域的深耕。

在大學(xué)時期，馬力就有做電臺的經(jīng)歷，進入行業(yè)后，馬力所做的每一個節(jié)目幾乎都與音樂有關(guān)。從《音樂不斷》開始，到《快樂男聲》《花兒朵朵》這類選秀，再到《Hi歌》《十三億分貝》《潮音戰(zhàn)紀(jì)》等創(chuàng)新作品，超急馬力團隊有著豐富的音樂綜藝制作經(jīng)驗。深耕音樂綜藝的同時，馬力也持續(xù)操刀譚維維、毛阿敏、楊鈺瑩等藝人的演唱會，讓團隊的專業(yè)能力得到進一步提升。

經(jīng)過長年的積累，超急馬力團隊具備了較高的音樂素養(yǎng)，能夠準(zhǔn)確理解歌曲到底在講什么故事?；诖耍R力在打造舞臺時，不會一味追求華而不實的舞美，而是更側(cè)重于敘事和音樂表達?！吨藷岬奈覀儭返闹谱鞒杀驹谝魳奉惞?jié)目中并不算高，但舞臺卻有著上乘質(zhì)感，就在于超急馬力團隊始終堅持回歸舞臺本身，注重細節(jié)的雕琢，根據(jù)每個團隊的特點找到最恰切的表達方式。

在“在你的BGM里打敗你”一期，彩虹合唱團表演的《卡路里》舞臺，為了呈現(xiàn)人物關(guān)聯(lián)，大屏幕上會播放火箭少女101的回顧視頻?！爱?dāng)時視頻做了兩版，一版是有同期聲的，我在現(xiàn)場試了以后，我就跟金承志說要拿掉這個東西，這是你的舞臺，是看你們的表達，而不是你成為配角。大屏幕視覺永遠都是托人的，而不是搶人物的?！比サ敉诼暫?，整個舞臺呈現(xiàn)出更干凈更高級的表達，也令火箭少女101淚灑現(xiàn)場。

sis洪一諾被禁賽后，僅有徐若僑、徐嘉琳兩人完成的《Say Something》也很有代表性。舞臺中間擺放了一架鋼琴，來象征坐在冷板凳的洪一諾，那種迫切需要對方的吟唱和鏡頭的來回切換打動了無數(shù)網(wǎng)友。在當(dāng)期每一組表演都達到極致的情況下，《Say Something》出乎意料地成為播出當(dāng)晚熱度最高的舞臺。

幫助藝人用音樂表達之余，馬力也深諳技術(shù)呈現(xiàn)的手段，并且對舞臺攝制有著極高要求?！懊恳粋€導(dǎo)播和燈光跟我合作的時候都不敢掉以輕心，我是會準(zhǔn)備分鏡頭腳本的，下一句歌詞是幾號機位，構(gòu)圖是什么，我要在這設(shè)置什么樣的特殊鏡頭，鏡頭有沒有推到位……”，馬力不放過任何一個細節(jié)。

以R1SE的成團周年作品《曜》為例，同樣一首歌曲，節(jié)目里的舞臺和后續(xù)演唱會上的舞臺，在質(zhì)感上就有明顯區(qū)別。馬力用鏡頭進行二次創(chuàng)作，整體上按照三種鏡頭進行切換，呈現(xiàn)總分總的方式，并根據(jù)46次隊形變化設(shè)置特殊鏡頭，再加上舞美、燈光、視頻等作為輔助。團體整齊劃一的動作，精細的鏡頭設(shè)計，加上運鏡與剪輯的配合，使得《曜》的首秀舞臺就達到了成熟演出的高度。

國內(nèi)從事音樂節(jié)目生產(chǎn)的團隊并不少，但像超急馬力團隊這樣具備出色的綜合能力的團隊卻頗為稀缺?；趯σ魳返挠眯鸟雎牶退伎?，側(cè)重于舞臺敘事和音樂表達的融合，并以此與年輕人進行交流，正是超急馬力團隊獨一無二的優(yōu)勢所在。

以舞臺為核心載體，《炙熱的我們》展現(xiàn)了音樂團體的業(yè)務(wù)能力和獨有文化，也促進了音樂團體間的破圈交流和團體音樂的多元發(fā)展。從行業(yè)角度來看，當(dāng)前國內(nèi)音樂團體產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展并不完善，后端配置與前端差距明顯。而超急馬力團隊作為這一領(lǐng)域的探索者，用真人秀與舞臺的雙重敘事，填補了音樂產(chǎn)業(yè)中缺失的重要一環(huán)。

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文/彭侃 劉翠翠 來源/影視產(chǎn)業(yè)觀察

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/vzEWi-8-cfKpL7ToVl4xfA