康拉德·霍爾與薩姆·門德斯可以說是好萊塢的一對(duì)模范級(jí)的好搭檔。在兩人的職業(yè)生涯中，彼此的合作曾為他們的作品帶來兩次奧斯卡金像獎(jiǎng)的殊榮。在兩人交流中，愛德華·霍普的畫作總是其中必不可少的部分。事實(shí)上，從巴洛克畫派到私攝影畫集，視覺參考在導(dǎo)演與攝影師的交流中所扮演的角色都是至關(guān)重要的。切中要害的視覺參考總是能夠幫助主創(chuàng)人員更加順利地將劇本中的文字轉(zhuǎn)化為可見的影像。
導(dǎo)演薩姆·門德斯的《毀滅之路》(Road to Perdition，2002)曾受愛德華·霍普畫作的啟發(fā)，它改編自一部漫畫小說，是康拉德·霍爾攝影的最后一部電影。霍爾去世后，由于在這部影片中的工作而榮獲了一座奧斯卡金像獎(jiǎng)。■ 觀看愛德華·霍普的畫時(shí)，你可以研究光源在哪兒。他的畫的關(guān)鍵在于把光源放在什么地方。《紐約電影》表現(xiàn)一個(gè)女服務(wù)員站在電影院邊上，場(chǎng)景的光顯然就是畫面詩意的源泉。事實(shí)上，她的臉有一部分隱沒在黑暗中，產(chǎn)生了一種孤獨(dú)和憂傷的感覺。然后你能從繪畫世界的想象出發(fā)開始創(chuàng)作你自己的故事。從組織上， 霍普不斷地引導(dǎo)你想象的眼睛脫離畫面的邊界，你開始想象在畫面的兩邊又是什么。換句話說，重要的是電影畫幅之外的東西。(薩姆·門德斯，《美國(guó)電影攝影師》， 2002年8月刊)門德斯1999年還和霍爾合作拍攝了《美國(guó)美人》(American Beauty)，并因在這部影片中富有成效的合作雙雙獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)。■ 任何以一種特殊方法用光的偉大畫家都是出于天性，而康拉德也是本于直覺。如果你給他看一個(gè)景，他會(huì)感覺到一個(gè)走廊里的氣氛，他將打出他感覺到的光的氛圍。(薩姆·門德斯，《美國(guó)電影攝影師》，2002 年 8 月刊)
愛德華·霍普:《紐約電影》(New York Movie)
影片《毀滅之路》
■ 當(dāng)我和導(dǎo)演討論繪畫時(shí)，有時(shí)他們會(huì)讓我拿些新東西出來，但愛德華·霍普總會(huì)在我的參考資料庫里占有一席之地。有時(shí)也可能拿一部影片作參考，像《毀滅之路》、 《柳巷芳草》(Klute，1971)、《曼哈頓》(Manhattan，1979)和杜可風(fēng)(Christopher Doyle)的《花樣年華》。對(duì)我來說，它們與《同流者》(The Conformist，1970)和 《巴黎最后的探戈》(Last Tango in Paris，1972)是同等水平的，是有史以來最美的 一類電影。你也許不能把它們直接照搬到你正在準(zhǔn)備的影片中，但它們驅(qū)使你把要做的事情做得更好。(馬修·利巴提克，ASC，弗斯特采訪，2007 年 9 月)視覺參考要具體明確、個(gè)性鮮明，而不能是普普通通的影像，這一點(diǎn)在導(dǎo)演和攝影師交流時(shí)極其重要，反之亦然。很多攝影師愿意拿出視覺參考給導(dǎo)演看，用這種方法開始他們關(guān)于影片視覺風(fēng)格或色彩基調(diào)的交流。■ 就拿《亞歷山大大帝》來說吧，我給了奧利弗一套掃描的照片和繪畫作品，參考它們的色彩構(gòu)成、顆粒和光，其中包括塞巴斯提奧·薩爾加多(Sebastiao Salgado) 的照片、倫勃朗和卡拉瓦喬的繪畫。我們還一起觀看讓 - 呂克·戈達(dá)爾的影片《輕蔑》(Contempt，1963)。(羅德里戈·普列托，ASC，弗斯特采訪，2007 年)■ 說到《愛情是狗娘》，當(dāng)亞利桑德羅把這個(gè)劇本給我時(shí)，我們已經(jīng)以那種時(shí)髦的風(fēng)格和精確的布光合作拍攝過很多廣告片了。他了解我拍過的東西，擔(dān)心我不愿意拍一種粗糲的臟的電影。所以讀了劇本之后，我就帶著最近發(fā)現(xiàn)的南·戈?duì)柖〉漠媰?cè)同導(dǎo)演見面來談?dòng)捌囊曈X設(shè)計(jì)，而亞利桑德羅也帶了同一本書作參考。他 說，你可以不喜歡這本子，但這兒是一些本片的視覺參考，而我是從同一本書上扯下來的，所以我們的起點(diǎn)相同。拍《斷背山》時(shí)，我們用了一些威廉·埃格萊斯頓(William Eggleston)的攝影作品，還參考了安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)和威爾海姆·哈莫修依(Vilhelm Hammersh?i)的繪畫。拍《21克》(21 Grams)時(shí)，我參考了威廉·埃格萊斯頓、南·戈?duì)柖『蛣诶だ淄に够?Laura Letinsky)的攝影作品。為拍《巴別塔》中摩洛哥的故事，我們觀看了影片《阿爾及爾之戰(zhàn)》;日本部分則看了川內(nèi)倫子(Rinko Kawachi) 、莫娜·庫恩(Mona Khun)、格奧爾基·平卡索夫(Gueorgui Pinkhassov)的攝影作品;墨西哥的故事，我們又看了帕特里克·巴德(Patrick Bard)的靜態(tài)攝影。而拍攝《色，戒》時(shí)，我們參考了丹麥斯蓋恩(skagen)繪畫學(xué)派和亨利·盧梭(Henri Theodore Rousseau)的畫作。(羅德里戈·普 列托，ASC，弗斯特采訪，2007 年)
很多導(dǎo)演會(huì)拿出他們自己的一套影像資料，來跟攝影師說明他們對(duì)未來影片的預(yù)想，這樣后者就能弄明白如何抓住這部影片的本質(zhì)。這可能會(huì)發(fā)生在第二次見面時(shí)， 在討論過劇本的主題元素之后。對(duì)主題元素的理解提供了一個(gè)參考點(diǎn)，然后導(dǎo)演和攝影師兩人就可以開始考慮拍攝試驗(yàn)片，來為影片重新創(chuàng)造一個(gè)特定的風(fēng)貌了。■ 我掃描照片，從互聯(lián)網(wǎng)下載資料，然后都合并到一個(gè)參考文件夾存入我的電腦。當(dāng)我回顧前面做的五部片子時(shí)，我注意到參考的東西非常相似:瓊·穆特在里面， 南·戈?duì)柖∫苍诶锩?.....它們給我的靈感可能各不相同，但總有什么東西打動(dòng)我， 而我就是要將這些轉(zhuǎn)化為自己的攝影口味......我對(duì)什么東西總是持開放態(tài)度。最近在舊金山展出的馬修·巴尼(Mattehw Barney)的展覽刺激了我，它們?nèi)际峭ㄟ^“束縛”來創(chuàng)造的藝術(shù)，這對(duì)電影攝影師的啟發(fā)真的很大，是那種創(chuàng)造力刺激了我，無論它是來自繪畫、圖片攝影、音樂或電影——都是來自一種創(chuàng)造的能量。(馬修·利巴提克，ASC，弗洛斯特采訪，2007 年 9 月)■ 視覺參考可以包括幾乎所有從雜志、報(bào)紙、書籍、出版物、寫真集上撕下來的散頁。在洛杉磯有個(gè)我最喜愛的書店，位于圣塔莫妮卡的Hennessey and Ingalls，我常去逛逛。那里有海量的高端藝術(shù)書籍、攝影書籍、建筑與設(shè)計(jì)書籍......簡(jiǎn)直像幾千個(gè)攝影圖書館。你去淘你所需的東西、翻翻你的 DVD 收藏，不管怎樣，只要適合你的需要就成。你們可以只在室外散散步，說:“你看打到那幢樓上的燈在哪兒呢? 在那兒吶?！比魏螙|西都可以做參考，什么都行——當(dāng)然還要有大量的談話交流。(理查德·克魯多，ASC，弗洛斯特采訪，2007 年 7 月)利用某一時(shí)代的照片，愛德華·霍普的繪畫，卡拉瓦喬、拉·圖爾、維米爾或倫勃朗的光線，默片時(shí)期的一部黑白片，音樂，舊《生活》雜志上的照片，在一天中某個(gè)特定時(shí)刻某個(gè)特定地點(diǎn)的光線，或把一堆這樣的東西組合在一起，它就是一個(gè)導(dǎo)演和攝影師用以交流的視覺語言。這項(xiàng)調(diào)研最終將包括導(dǎo)演、攝影師、總美術(shù)師。那導(dǎo)演和攝影師是如何交流的呢?■ 繪畫作品永遠(yuǎn)是導(dǎo)演和攝影師談?wù)摴饩€的好方法。你們可以談?wù)撘魳范唐?、電影?廣告，尤其實(shí)用的是從雜志上撕下來的散頁。而且如果我看到什么能從雜志上撕 下來的東西，然后交給導(dǎo)演 40 到 60 張圖片，說這就是我想的那種東西，我并不覺得那算得上抄襲。你也可以和導(dǎo)演出去閑逛，進(jìn)舊貨店古玩店，看有什么東西對(duì)他們有吸引力，那也能告訴你很多東西。你和導(dǎo)演得喜歡相同的東西、相似的東西， 然后就是怎么把那些東西混到電影里的問題了。(丹尼爾·珀?duì)?，ASC，弗洛斯特采訪，2007 年 7 月)每一種情形變化都取決于你正在拍攝的影片類型以及導(dǎo)演和攝影師的個(gè)性。你可以回顧“大師”的作品，也可以選擇更現(xiàn)代的藝術(shù)家或圖片攝影師。你還可以結(jié)合 其他影片的片段，參考它們的氣氛而非風(fēng)格或色彩。如果你拍的影片是時(shí)代戲，那你就參考舊雜志照片、圖畫明信片或關(guān)于那一時(shí)期的繪畫作品、電影、紀(jì)錄片，不管是什么，只要適合你在拍的片子，就都可以做你的參考。所有這些視覺元素都能 幫你展開一場(chǎng)頭腦風(fēng)暴，幫你拿出最適合你的影片的一種風(fēng)貌。但關(guān)鍵是，當(dāng)導(dǎo)演 和攝影師坐到桌前時(shí)，他們得有想法，并分享它們，一起討論那部影片的本質(zhì)。前期籌備階段，討論你們想讓這部影片在視覺上表現(xiàn)什么，知道將來要怎么從視覺上 強(qiáng)調(diào)影片的主題元素。然后試驗(yàn)視覺風(fēng)格、電影膠片和照明，一起看試片，決定要將哪些效果用到影片里。■ 一起看片是討論風(fēng)格時(shí)獲得共同參考點(diǎn)的最直接的方法，對(duì)畫家和圖片攝影師的廣泛了解則是促進(jìn)導(dǎo)演和攝影師之間交流的下一個(gè)重要步驟。能夠描述某種風(fēng)格，比如某個(gè)人特像某個(gè)畫家的風(fēng)格，或者知道在哪兒尋找你所期望的色彩基調(diào)的例證，這都會(huì)極大地幫助你們對(duì)影片的未來風(fēng)貌達(dá)成互相理解。(凱萊布·丹斯 切 爾 ， A S C ， 摘 自 克 里 斯 · 曼 凱 維 奇 ( K r i s M a l k i e w i c z ) :《 與 好 萊 塢 攝 影 師 和 燈 光 師 談電影照明》[Film Lighting:Talks with Hollywood’s Cinematographers and Gaffers]， 紐約，西蒙 & 舒斯特出版社，1992 年出版]，第 5 頁)■ 我一般不用影片做參考，而比較喜歡用靜態(tài)攝影圖片和繪畫，但多數(shù)還是圖片。我嘗試以一種自然的方式處理照明。我樂于捕捉真實(shí)生活中的魔幻時(shí)刻，或是那 種能傳達(dá)出什么的氛圍。有一些靜態(tài)攝影捕捉到了那個(gè)，不過不必考慮連續(xù)性， 因?yàn)樗鼈兪菃畏嬅妗?羅德里戈·普列托，ASC，弗斯特采訪，2007 年)
影片《毀滅之路》，康拉德·霍爾攝影，這里顯示出他受愛德華·霍普畫作的直接影響正如費(fèi)德里克·費(fèi)里尼曾經(jīng)說過的“電影就是光”，記住一天中某個(gè)時(shí)刻的光的質(zhì)感，是電影攝影師的一種基本技巧。他們將注意光的質(zhì)量、顏色和光線在一天中的某一時(shí)刻射入一所房間的角度，或者日出日落之前光的顏色是什么樣的，或者在一個(gè)多云的天氣某個(gè)地點(diǎn)光線的質(zhì)感。他們可以給某些照明場(chǎng)景拍一些靜態(tài)照片， 拿給導(dǎo)演看，說明他們正在考慮的一種光質(zhì)，特別是如果他們打算在攝影棚里搭景拍攝時(shí)。他們可以用 35 毫米膠片的剩余片頭拍攝，就用他們拍攝這部影片將要使用的那款相同軸號(hào)的生片。人們都說，當(dāng)斯文·尼克維斯特和英格瑪·伯格曼在《冬日之光》前期籌備時(shí)， 他們用了一整天在瑞典北部的一個(gè)鄉(xiāng)村教堂里觀察光線的變化，只為了能夠在攝影棚里再現(xiàn)那冬日之光。對(duì)于電影攝影師來說，觀察光線是他們的基本技巧，這樣他們才能對(duì)影片的視覺特征有所貢獻(xiàn)。
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來源|電影攝影師 文|后浪電影學(xué)院
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