作為大衛(wèi)·芬奇的御用攝影師之一，杰夫·克羅嫩韋斯（Jeff Cronenweth）拍攝了《搏擊俱樂部》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》等一系列當(dāng)代新黑色電影（Neo-Noir）經(jīng)典，其低光照的攝影風(fēng)格是芬奇電影王國中不可或缺的組成部分，在視覺上描摹著大衛(wèi)·芬奇的電影中那些不為人所知的、充滿地獄隱喻的底層世界。
許多人也許會(huì)將杰夫·克羅嫩韋斯的黑暗風(fēng)格與其早期為芬奇擔(dān)任操作員，或是跟隨達(dá)呂斯·康第拍攝《七宗罪》這樣的經(jīng)歷聯(lián)系在一起。事實(shí)上，這似乎是一項(xiàng)家族事業(yè)——在他兩次贏得美國電影攝影師協(xié)會(huì)獎(jiǎng)（ASC Awards）的父親喬丹·克羅嫩韋斯（Jordan Cronenweth）的職業(yè)生涯中，“少即是多”是一條重要信條。“使你獨(dú)樹一幟的，不是你決定打亮什么，而是你決定不打亮什么。(It’s not what you light, it’s what you don’t light that separates you from everyone else.)”在杰夫·克羅嫩韋斯的描述中，這是父親令他印象最為深刻的一句話。喬丹·克羅嫩韋思在《銀翼殺手》的片場(chǎng)“年輕的攝影師總會(huì)犯這樣的錯(cuò)誤——過度照明。其實(shí)你可以用最簡(jiǎn)單的方式照明場(chǎng)景，仍然能得到很棒的結(jié)果?！痹谀霞又荽髮W(xué)的工作坊課程上，喬丹·克羅嫩韋思如是說。這場(chǎng)戲中，克羅嫩韋斯使用了一個(gè)巨大的背光，并在演員斜前方放置了一塊聚乙烯板，將光反射到演員的臉上《銀翼殺手》以低調(diào)、煙霧和霓虹著稱的視覺風(fēng)格影響了后來整整一代的攝影師。而除了最為著名的《銀翼殺手》，為科波拉拍攝的《佩姬·休出嫁》（1986）同樣也是喬丹·克羅嫩韋斯為人所熟知的代表作，這部作品曾為他帶來美國攝影工會(huì)獎(jiǎng)和奧斯卡金像獎(jiǎng)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。在工作坊課程上，克羅嫩韋斯帶領(lǐng)學(xué)生們一同回顧了他如何只用一盞燈得到片中地下室一場(chǎng)戲的杰出效果。這部電影是《回到未來》（Back to Future，1985）和《魔鏡之旅》（Through the Looking Glass，1976）的混合體。影片情節(jié)是：婚姻不幸的女主角佩姬·休，在畢業(yè) 25 年后參加高中同學(xué)聚會(huì)；在聚會(huì)上，她興奮得昏了過去，醒來后發(fā)現(xiàn)自己穿越到了 60 年代，重新回到 18 歲。命運(yùn)給了她重頭來過的機(jī)會(huì)，重溫叛逆青春之后，她和丈夫也重溫了鴛夢(mèng)。工作坊要重現(xiàn)的這個(gè)場(chǎng)景，是重返青春的佩姬·休偷跑到父母家的地下室里抽煙。對(duì)她種種異常舉動(dòng)感到費(fèi)解的男朋友，也跟著她來到地下室，想當(dāng)面問個(gè)清楚。科波拉在拍攝佩姬·休娘家場(chǎng)景時(shí)大部分用的是實(shí)景，是在真正的房屋里拍攝的。這就給攝影師帶來了一個(gè)棘手的問題，場(chǎng)地太狹小，燈光設(shè)備施展不開。克羅嫩韋思用一個(gè)簡(jiǎn)單的辦法解決了這個(gè)問題，并在此次工作坊中重演了整個(gè)過程。場(chǎng)景重現(xiàn)時(shí)的技術(shù)參數(shù)“單一光源照明往往是不得已而為之的選擇。我們當(dāng)時(shí)拍攝的那個(gè)地下室只有一扇窗戶，如果我在室內(nèi)布光，就得藏很多小燈，不方便且效果很假，所以我想干脆只用一盞燈好了。窗戶提供了解決的方案，至少值得一試?！?/span>克羅嫩韋思在窗外支起了一盞功率是 10K的鎢絲燈，用來模擬月光。他在陰影處放煙，利用煙霧對(duì)光線的反射來提供一部分輔光，一塊正對(duì)著窗戶的小反光板用于提供更多的反光。整個(gè)場(chǎng)景最有趣的部分是大部分輔光都是演員自己提供的：男演員身上穿著黃色的毛衣，當(dāng)他走向窗戶邊的女主角時(shí)，毛衣上的反光為女主角的臉部提供了額外的補(bǔ)光。演員凱特·霍爾和比爾·布雷迪重現(xiàn)了《佩姬·休出嫁》中的場(chǎng)景整個(gè)布光計(jì)劃非常大膽。攝影機(jī)與窗戶略呈夾角，窗外的 10K 燈從左至右照進(jìn)室內(nèi)，勾勒出樓梯等道具與布景的輪廓。煙霧提供了最低程度的輔光。女演員背對(duì)著窗戶坐在床邊，臉部位于暗區(qū)邊緣，男演員與她相對(duì)而坐，燈光勾勒出他的側(cè)面輪廓，畫面很有張力。場(chǎng)景的亮區(qū)過曝，而其他的區(qū)域則幾乎是全黑的。
工作坊場(chǎng)景的俯視圖（注意右下方的反光板）然而當(dāng)演員們動(dòng)起來時(shí)，光效發(fā)生了變化，整個(gè)場(chǎng)面變得生動(dòng)起來。當(dāng)男演員進(jìn)一步走向女演員時(shí)，他黃色的毛衣就好比是一個(gè)移動(dòng)的反光板，女演員的臉被毛衣映襯得非常漂亮。這節(jié)課所展示的是燈光的簡(jiǎn)潔性與運(yùn)動(dòng)性。通過利用演員的走位來調(diào)整畫面中景物的亮度，克羅嫩韋思向我們強(qiáng)調(diào)了電影的靈動(dòng)之美。除此之外，單一光源照明還為這個(gè)故事增加了張力，使該場(chǎng)景中二人的窗前對(duì)峙更具戲劇性。克羅嫩韋思表明，他的照明方式就是解決問題：“情況時(shí)刻在變，每個(gè)場(chǎng)景的問題各不相同，隨著攝影師技術(shù)水平的提高，解決問題的方法會(huì)越來越多，你可以根據(jù)不同風(fēng)格靈活選擇。當(dāng)你在選擇鏡頭和其他器材的時(shí)候，你會(huì)自問‘我該怎么做才能得到理想的畫面呢’，大多數(shù)的攝影師給出的答案是：跟著感覺走?！笨肆_嫩韋思把“感覺”建立在了解膠片的基礎(chǔ)上。每部電影正式拍攝之前，克羅嫩韋思都會(huì)做很多膠片測(cè)試。他在訪談中說道：“我在很多不同的拍攝條件下試驗(yàn)，洗印時(shí)把這些試片調(diào)成統(tǒng)一的影調(diào)。通過判斷光號(hào)的高低，評(píng)價(jià)試片是否曝光正確，最后得到一組通用的光號(hào)。但實(shí)拍的時(shí)候，第一天拍出來的樣片用通用光號(hào)洗印出來后效果可能會(huì)不理想，那么就得再調(diào)，直到洗印光號(hào)固定下來，才可以嘗試‘單光源照明’這種富有創(chuàng)造性的布光方式。畢竟，影響畫面的可變因素太多了，每一個(gè)環(huán)節(jié)都有可能出差錯(cuò)。但也正是因?yàn)檫@種多變性，攝影師的工作才顯得尤為重要?！?/span>
約翰·托爾是第二位連續(xù)兩屆榮獲奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)的攝影師，在成為攝影指導(dǎo)之前，他在兩部影片中為克羅嫩韋思做掌機(jī)員，《佩姬·休出嫁》就是其中的一部?！皢痰な褂脝我还庠捶浅Ｖ?jǐn)慎，我們一般不會(huì)只用一盞燈，但每場(chǎng)戲的照明都是從一盞燈開始構(gòu)思的。在地下室的這場(chǎng)戲中，一開始，他只用一盞 10K燈是為了看大體效果。燈亮起來后，他發(fā)現(xiàn)一盞燈就夠用了。這是一個(gè)看似容易的過程，其實(shí)，能夠在某個(gè)時(shí)候意識(shí)到燈‘夠用了’，是非?？简?yàn)功力的。整場(chǎng)戲的強(qiáng)大之處在于簡(jiǎn)潔性，從構(gòu)思起，到亮起第一盞燈，再到?jīng)Q定是否添加其他的光源……攝影師作判斷的過程非常微妙。多亮起一盞燈，場(chǎng)景的氣氛也許就全毀了，關(guān)鍵步驟在于判斷優(yōu)劣的邊界。對(duì)此喬丹的判斷力非常了得，他在作決定之前有時(shí)也會(huì)量量光，但那些讀數(shù)對(duì)于他來說沒那么重要，眼力和對(duì)攝影技藝的理解才是他的法寶?！?/span>
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文/后浪電影學(xué)院 來源/導(dǎo)演幫
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