他是活躍在中國紀(jì)錄片一線的資深“老兵”。從2005年至今，在長達(dá)15年的時光中，他用鏡頭紀(jì)錄中國人面對高考時的彷徨與期望、關(guān)注時代巨變下人性與家庭的故事，展現(xiàn)家庭遭遇巨大苦難后的彌合與重生，演繹中國傳統(tǒng)文化的大美和傳承，用詩意的方式拍攝敏感而非凡的女性。
在他看來，很多時候一部紀(jì)錄片所考驗的，不單是攝影師專業(yè)技能的高低，而是勇氣、道德、責(zé)任、取舍等各種因素的判斷，這是每一個紀(jì)錄片從業(yè)者都應(yīng)該去思考的地方。
▲于卓/攝薛明，紀(jì)錄電影職業(yè)攝影師。陜西人，自幼習(xí)畫，畢業(yè)于藝術(shù)院校。專職從事紀(jì)錄片攝影工作15年，先后擔(dān)任了十多位導(dǎo)演的30多部紀(jì)錄片的攝影創(chuàng)作，作品累計入圍世界各大電影節(jié)（展）60余次，獲獎25次。代表作：《搖搖晃晃的人間》《紡織城》《中國門》《傳承第１季》等?古都西安，湘子廟旁。夏日午后，泡饃館外的梧桐樹下，一張被斑駁陽光點綴的充滿愜意的桌子旁，近日剛從外地匆匆趕回家中的薛明老師，此刻正坐在我的對面，一臉認(rèn)真的掰著泡饃。我們的采訪，就在這樣的氛圍中，徐徐展開。Q：薛明老師，您好。聽說您一直在外地拍攝，可以和我們談?wù)勀鼛啄暾谂臄z的新片和已經(jīng)完成的作品嗎?A：好的。從《搖搖晃晃的人間》上映后至今，這三年當(dāng)中我先后拍攝了《大河唱》和《愛過》這兩部長片。前者于近期剛剛上映，后者已經(jīng)完成前期拍攝，正在剪輯中。最近正在拍攝的是楊荔鈉導(dǎo)演的《少女與馬》，是一部關(guān)于少女成長題材的紀(jì)錄電影，講述了六位青春洋溢的少女騎手和她們的馬伙伴的故事。Q:《大河唱》我也是近期剛在影院看完，很喜歡，也希望可以盡快看到您的其他新作。作為一名職業(yè)攝影師，在面對不同導(dǎo)演的不同題材時，您是如何來做出選擇？是堅持自己的影像風(fēng)格，還是會根據(jù)每一位導(dǎo)演的不同要求來做出相應(yīng)的改變？
A：眾所周知，紀(jì)錄電影的拍攝周期少則一年，多則三、五年甚至更長時間。作為攝影師，接片子是最讓我頭疼的事。很多朋友找我拍片，有的周期短，有的周期長，而且拍攝周期都不是很確定，隨時在變，比較分散，這也是紀(jì)錄電影拍攝的特性。一旦接了一部片子，我希望的是能從頭到尾的參與，包括后期調(diào)色環(huán)節(jié)。這樣，影像的質(zhì)量能有所保證，風(fēng)格也好統(tǒng)一。如果有人再找我拍下一部片子時，我一定會按照先后順序優(yōu)先保證前一部片子的順利拍攝。當(dāng)遇到檔期重合時，只能謝絕后者。所以說，對于長片的拍攝，一年最多接1-2部。另外，與導(dǎo)演合作時，我是比較看重人，看一個團(tuán)隊里人的氣場是否相同。緣分是否相投，以及彼此間的尊重和信任，這些都是我選擇合作的前提，題材會排在第二。和不同的導(dǎo)演合作，首先要與他溝通，明確他的想法和要求。在每一個拍攝現(xiàn)場，空余時間，我喜歡和導(dǎo)演聊聊天，在他和拍攝對象溝通時我就在旁邊聽著。聽的多了，聊的多了，自然就明白導(dǎo)演想要什么了。當(dāng)然，每天晚上我和導(dǎo)演以及組里所有人都會堅持看素材，這一點很重要。大家看著拍回來的素材，好與不好，及時發(fā)現(xiàn)問題，現(xiàn)場商議解決方案。之所以這樣做，目的是更清晰的知道導(dǎo)演的意圖和想法。這樣一來，當(dāng)一部片子進(jìn)入到第二階段拍攝時，我就能很清楚的知道導(dǎo)演想要的感覺是什么，也就能從影像的角度提出一些自己的想法供導(dǎo)演參考。作為一名職業(yè)的攝影師，在拍攝現(xiàn)場要有選擇性的拍攝，熟練操作攝影機，把導(dǎo)演想要的內(nèi)容用視聽語言呈現(xiàn)出來，這是一種職責(zé)。當(dāng)然，作為攝影師是有很多機會和不同的導(dǎo)演去合作的。你若用心把每一位導(dǎo)演身上的優(yōu)點都學(xué)到了，那你的進(jìn)步一定是飛速的。Q：在拍攝現(xiàn)場，您是如何來決定什么時候拍什么時候不拍的?因為大家都知道，紀(jì)錄片是非虛構(gòu)的，很多事件和對話稍不留神就轉(zhuǎn)瞬即逝，有的導(dǎo)演是希望一直拍，不停機，后期剪輯就有余地，您是怎么看的?A：首先，我不這樣認(rèn)為，量的積累不一定能達(dá)到質(zhì)的飛躍。攝影藝術(shù)需要的是思考和想象，當(dāng)你沒有任何想法、思路不清晰時，拍的再多也只會給后期剪輯帶來麻煩。我每天的素材量平均是1.5個小時，如果這一天人物對話比較多的時候會拍到2-3個小時的素材。我的工作習(xí)慣是在現(xiàn)場多看多聽，當(dāng)你看不見聽不到的時候，你怎么能知道你拍的是什么？你若在現(xiàn)場能用心去觀察，那么很多事的發(fā)生你就一定會提前預(yù)知。如果在片場你總是急急忙忙的拍個不停，我相信你的精力和體力一定會全部消耗在機器的操控上。當(dāng)你長期處于疲憊狀態(tài)工作時，你的大腦反應(yīng)一定會滯后，這時談何觀察和思考？你拍的再多也只是一個量的增加，不會有質(zhì)的提高，這樣的話剪輯師會瘋掉的。Q：您說的有道理。那我很好奇您在拍攝現(xiàn)場的工作狀態(tài)。打個比方，就我們倆現(xiàn)在聊天的這個場景，您會怎么來拍？A：有意思，你這是要我即興創(chuàng)作嗎？好。此刻的這個氣氛特別有地域特色，在城墻下的湘子廟古街老字號泡饃館門口的梧桐樹下，我們享受著陽光的沐浴，手掰著黃豆大小的饃粒，聊的是紀(jì)錄片創(chuàng)作的話題。那么此刻只有一個機位，沒有錄音師，這個時候聊天的內(nèi)容是重要的，所以我選擇了在我倆側(cè)面中間的位置來拍攝，用搖攝的方式可以保證聲音的連續(xù)性。當(dāng)我們一個話題聊完，閑聊其它不重要的話題時，我會迅速換一支50mm鏡頭來拍攝我們倆手里正在掰的饃粒，你看我掰的多小，看你掰的多大。吃泡饃要“講究”，廚師看你掰這么大一定不會認(rèn)真給你煮的。哈哈。▲看到薛明老師手掰的饃粒,讓我看到了他做一件事認(rèn)真的態(tài)度。
好了，拍完了這些細(xì)節(jié)如果我們繼續(xù)還聊紀(jì)錄片的話題，那么我會換一個角度，用一顆35mm鏡頭在你的背后過肩拍我說話。因為經(jīng)過剛才側(cè)面的拍攝，我發(fā)現(xiàn)你說的少，主要是我在說，所以我選擇了站在你的背后帶著關(guān)系拍我，這樣還可以帶到我身后的老街這個空間。這時要用大光圈，控制好景深，突出主體。等我倆的話題聊的差不多了，我會退后用25mm鏡頭的小光圈拍一個遠(yuǎn)景，帶著城墻、老街以及這一排排梧桐樹。你看，我們桌面上的這些光影晃動得多漂亮，還有樹葉在搖擺時透過縫隙看到的陽光、以及這些嫩綠的葉子，多么符合我現(xiàn)在的心情。這些我都會在非重要談話時抽空去拍特寫。我還會從桌面上晃動的樹影搖到我碗里正在掰的饃饃，這兩個餅掰成黃豆大小的饃粒至少得花40多分鐘。那么我和你今天的聊天內(nèi)容是我花了15年拍片經(jīng)驗的積累，這和掰饃一樣是需要堅持的。這樣你給剪輯師提供的是經(jīng)過感受和思考拍到的素材，我想如果是一個有心的剪輯師，一定會感受到我們此刻聊天的氛圍和心情的。
說到這了，紀(jì)錄片的拍攝，既要有紀(jì)實、敘事段落的抓拍能力，還要有情緒、意向空鏡的表述，這些空鏡一定是為了延展人物情緒和營造氛圍來服務(wù)的。要讓空鏡不空，有所指向。Q：我也聽說您很喜歡手持?jǐn)z影？手持有什么好處？不累嗎？A：其實我早期拍攝時很喜歡腳架，從《中國門》之后，就喜歡上了手持。我發(fā)現(xiàn)手持拍出來的畫面有生命力，拍攝時也很靈活，尤其是換機位時比較快。當(dāng)然，手持一定不是大家想象的那種晃動。我打個比喻，在一個室內(nèi)的紀(jì)實場景中，如果用腳架拍攝，我就感覺有人在后面按住我的雙肩，我的人和機器是分離的。只有把攝影機實實在在抱在懷里時才能享受到“人機合一”的快感與自由。這只是我的感覺而已，當(dāng)然也要看什么題材、什么風(fēng)格的影片了。不是所有的題材都適合手持?jǐn)z影，至少目前我接觸到的一些題材，像青春、社會、家庭類的，我都覺得手持?jǐn)z影是最好的選擇。
腳架只有在拍攝空鏡時才會偶爾用到，只要是有人活動的場景，我大部分時候都會選擇手持和獨腳架來配合拍攝。即使是用長焦鏡頭的200mm端，我很多時候也是手持來拍，還要手動跟焦。比如說最近正在拍攝的《少女與馬》，女孩們騎馬轉(zhuǎn)圈。那個速度如此之快，你用三腳架是沒有辦法實現(xiàn)360度環(huán)形跟拍的。另外她們都比較好動，手持?jǐn)z影才能拍出青春的活力。我敢自信地說，我拍的素材中很多人是分辨不出來我是手持的還是用腳架的。當(dāng)然，手持?jǐn)z影對于攝影師的體力和臂力是有要求的，包括你開機后的呼吸節(jié)奏，兩只腳的站位，手持機器的姿勢等等。這其中是有很多技巧和方法需要掌握，是要訓(xùn)練的。Q：近幾年似乎涌現(xiàn)出很多部紀(jì)錄片，有一些也走向了大銀幕。不像早期大家了解紀(jì)錄片的渠道只有國外的一些電影節(jié)和音像店的盜版DVD，您是如何看待這種現(xiàn)象和趨勢的？A：紀(jì)錄片走向大銀幕，讓更多的人看到，這當(dāng)然是再好不過的事兒了。否則我們拍完片子放在硬盤里自娛自樂，那有何意義？回想起我們十多年前把片子拍出來刻成DVD，也只能偷偷摸摸地找個酒吧，用投影放給一小部分文藝圈的人看?；蛘呤峭ㄟ^參加國外的一些電影節(jié)，讓大家知道你拍了一個片子。但在國內(nèi)大家仍然看不到你的片子，有時我們創(chuàng)作者之間，也會通過互贈各自的作品（DVD光盤）來相互認(rèn)識，現(xiàn)在想想也是挺有意思的事。現(xiàn)在好多了，國內(nèi)與紀(jì)錄片相關(guān)的電影節(jié)、提案會都很多，大家可以通過多種渠道來展示自己的作品，甚至是有一些資本和商業(yè)的介入來讓片子走向電影院與觀眾見面。但是，問題也隨之而來。當(dāng)一部影片走向大銀幕時，它面對的是花了真金白銀買票來看的觀眾，不再是以前的文藝青年，觀眾這時面對的是一塊巨大的銀幕，而不再是以前的電腦、電視和投影。所以這些對于創(chuàng)作者來說，不見得是一件好事。A：第一，當(dāng)影片的聲、畫被放大到銀幕和專業(yè)的5.1聲場時，這也就意味著對于電影工業(yè)的制作水準(zhǔn)有了更高的要求。可是,目前上映的紀(jì)錄片中有幾部在制作的技術(shù)水準(zhǔn)上可以達(dá)到影院級別？在影像上、視聽上不但沒有給片子加分，反而是被放大到銀幕上之后，聲畫的很多缺陷和瑕疵反倒更容易被發(fā)覺，直接影響到觀眾的觀影體驗，這就為影片減了分。第二，近十年內(nèi)，是有六十多部紀(jì)錄片走向影院，與觀眾見面。但從市場角度來看，是不理想的，票房就更不用說了。這就要求我們創(chuàng)作者反思了，既然你片子的定位是院線，那么受眾一定是觀眾。什么樣的觀眾都會有，不敢說讓百分百的觀眾喜歡，但至少你影片所指向的大部分觀眾喜歡看什么，這90分鐘的故事如何來講，作為創(chuàng)作者我們得清楚，一定不能自娛自樂，這樣才對得起出品方和花錢買票而來的觀眾。否則就老老實實的創(chuàng)作，別的渠道（電影節(jié)、影展、網(wǎng)絡(luò)）也是可以嘗試的，不一定非要通過商業(yè)公映的方式與大眾見面。第三，大部分觀眾花錢買票坐在銀幕前看電影，是有訴求的，不管是故事的講述、還是視聽的享受都希望得到滿足，因為票價不差上下。所以說，紀(jì)錄電影走向院線是需要經(jīng)受市場和觀眾考驗的，走向大銀幕很容易，走下大銀幕更容易。Q：那么對于院線紀(jì)錄電影，您在攝影器材的選擇上是如何考慮的？有什么好的建議？A：既然定位是院線，那么在器材的選擇上一定不能低。在適合紀(jì)錄片的拍攝器材中，我一定會優(yōu)先考慮能記錄4K RAW格式的攝影機，同時推薦盡量使用電影鏡頭或高品質(zhì)的相機定焦鏡頭。這樣做的目的就是為了在后期調(diào)色階段，在畫面進(jìn)行二次創(chuàng)作時的空間更大。同時在每天回看素材時，如果能有條件盡量用投影看，實在沒條件的至少用60寸以上的大電視來看。很多畫面，只有放大了才能看出問題，看出感覺來。與此同時，在一個階段拍攝結(jié)束后，應(yīng)該盡快地做好聲畫對位工作、素材的備份和場記的整理。并挑選一些素材粗剪小樣，去和調(diào)色師溝通攝影機參數(shù)的設(shè)置是否合理。▲好的習(xí)慣從做助理時就要養(yǎng)成 薛明/攝因為RAW格式對于大部分紀(jì)錄片從業(yè)者來說還是模糊的，大家都是在摸索中去探索，前后期的工作流程要盡早的“走上”一遍，包括硬盤陣列的選擇、素材的命名和管理、代理文件的回套、攝影機極限感光度極限測試、多機型多格式之間參數(shù)的匹配問題等等，這些都需要每一個部門的負(fù)責(zé)人最終確認(rèn)出一個適合的參數(shù)，再由攝影師去執(zhí)行，一定不能馬虎。因為這是一部電影，而不再是我們以前拍攝的DV短片，要有電影工業(yè)的技術(shù)指標(biāo)，這就要求攝影師為此多操一份心了。Q：您剛才說到了建議用電影鏡頭，我覺得這不可能實現(xiàn)。電影鏡頭不是還要配跟焦員嗎？要來回?fù)Q鏡頭嗎？您不覺得大三元變焦鏡頭更方便嗎？A：所以說，我需要一名得力的攝影助理。對于一名職業(yè)的紀(jì)錄片攝影師來說，手動跟焦點這是必備的技能，不管是相機的定焦鏡頭還是電影鏡頭，都得熟練的掌握每一顆鏡頭的跟焦行程。▲做攝影助理，先從跟焦練習(xí)學(xué)起 吳科/攝其實，電影鏡頭的焦點比起那些大三元的變焦鏡頭要好跟得多，很多人對于這一塊是個誤區(qū)。當(dāng)然，在電影鏡頭的選擇上你要找到適合紀(jì)錄片的鏡頭，我覺得蔡司的CP.3和適馬的電影頭都是性價比很好的選擇，這兩款鏡頭都有大家常用的EF卡口，另外就是輕巧。那么為什么要選擇電影鏡頭而不是“大三元”變焦鏡頭？關(guān)于電影鏡頭的好處我就不多說了，這一點很多人都了解。但有一點我想說，就是電影鏡頭的解析度是可以達(dá)到4k指標(biāo)的，還有就是它的畸變控制、大光孔、無極光圈、“呼吸效應(yīng)”、“焦外成像”等等都是“大三元”鏡頭所無法替代的。至于換鏡頭時會不會影響到人物的情緒和對話的完整性，這一點我覺得是有技巧的。第一，什么時候換鏡頭，這個節(jié)點作為攝影師你得把握得很精準(zhǔn)，你不能在關(guān)鍵對話和情緒點上去換鏡頭、換機位，這要找到“氣口”，在一層意思說完或不重要的對話進(jìn)行時再換。因為有錄音師，所以你不用擔(dān)心聲音不完整。第二，換一顆電影鏡頭的速度我會控制在10秒以內(nèi)，這樣你就需要一名得力的、經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的助理；第三，我會讓助理把電影鏡頭背在內(nèi)開式的雙肩包里，一些常用的焦段（25mm/35mm）會放在攝影馬甲的兜里，這樣才能提高工作效率，而不是走哪兒都提個器材箱，我說攝影師要做到“人機合一”，那么助理也同樣要做到“人鏡合一”。
Q：這樣看來的確是需要一名得力的攝影助理，您對助理會有什么要求？經(jīng)常換嗎？A：是的，我的攝影助理絕對不是扛三角架的人，其實我也很少用三腳架，也用不著他扛。哈哈，開個玩笑。我的助理都是經(jīng)過一年以上專業(yè)訓(xùn)練的，這種訓(xùn)練包括了器材如何保養(yǎng)、攝影機參數(shù)的設(shè)置、焦點的練習(xí)、快速換鏡頭的標(biāo)準(zhǔn)動作、無聲交流的手勢與暗號等等。我一般會讓助理完整地跟完一個項目。當(dāng)然，我?guī)н^的每一個助理都是喜歡紀(jì)錄片的，有夢想的、想做攝影師的人。在片場，助理除了幫我換鏡頭，還要幫我盯著身后發(fā)生的一切事，他會選擇性地提醒我，是我的第三只眼睛。有時他還會幫我掌副機，幫大家拍點工作照之類的，不是誰都可以替代的。
A：是啊，在片場我不能大喊大叫啊。為了不影響錄音師的工作和拍攝對象的注意力，我與助理在拍攝現(xiàn)場，都是通過對眼神看手勢來確定換哪一支鏡頭。Q：那您一定有很多個助理了吧，在拍攝之余你們是一種什么樣的關(guān)系？A：是的，十多個人，在西安目前就有7個人。我們是師徒關(guān)系，他們都是正兒八經(jīng)舉行過拜師儀式的。只要有拍攝，根據(jù)每個人的分工和角色的不同，他們各自會得到相應(yīng)的勞務(wù)報酬。一定不是免費的，要讓他們明白各自的的價值所在，這樣大家會有個奔頭。拍攝之余，每個月都有集中學(xué)習(xí)、技能培訓(xùn)的時間。我會布置作業(yè)，他們會帶著自己拍回來的素材，我逐一點評。有時還會組織拉片、技術(shù)測試，看一些藝術(shù)展、影展等游學(xué)活動。人多了，就像一個大家庭的兄弟姐妹一樣。在平時的拍攝中，他們難免會有一些摩擦和誤會。作為師傅，我就得組織一些聚會和飯局，化解掉大家之間的內(nèi)部矛盾，對于一些不好的作風(fēng)和習(xí)氣該說的就得說。師父不好當(dāng)！
之所以這么做，一是通過教別人，使我自己對于知識的積累會不斷地增加，促使我不要停止學(xué)習(xí)；二是早晚有一天會因為“攝影師的職業(yè)病”導(dǎo)致體能下降，萬一拍不動了，那么這時你就得有自己的團(tuán)隊，自己的接班人。Q：您很有遠(yuǎn)見。傳統(tǒng)的師徒關(guān)系在當(dāng)今社會的確面臨著考驗，但您做出了改變和調(diào)整，這種方式很人性化，值得借鑒。那您平時寫作嗎？平時的生活中有哪些業(yè)余愛好，您覺得這些對于拍片子有幫助嗎？A：很少寫作了，不過我有寫手記的習(xí)慣，堅持很多年了。每拍一部片子，每天和導(dǎo)演看回放時的聊天內(nèi)容，討論的一些創(chuàng)作思路和想法，遇到的難題以及解決方案等等，我都會寫在拍攝日志里。去年我給“42時”紀(jì)錄片班上課時，就把我的這些拍攝手記翻了一遍，整理出了一個三百多頁的PPT，圖文并貌，當(dāng)時學(xué)生都驚呆了。不拍片的時候我回到家喜歡喝茶、看書和養(yǎng)花，另外就是逛集市（菜市場和古玩市場），這樣的生活比較接地氣。逛集市的時候，你若用心觀察，能揣摩出不同商家和買家的心理，能看到形形色色的人，好玩的事兒，還有他們討價還價的過程等等。這些都有助于觀察力的培養(yǎng)，增加你對生活的感知和感受。
Q：這么多年來您一直堅持在拍紀(jì)錄片，有沒有想過拍劇情片，或者自己做導(dǎo)演拍一部紀(jì)錄片？A：拍紀(jì)錄片多好玩的，在拍別人的同時，對于你的生活閱歷也是有所增加。尤其是一些社會題材、家庭題材的影片。之所以一直堅持拍紀(jì)錄片，是因為紀(jì)錄片的小團(tuán)隊人少“事”少，大家都很簡單。另外就是我喜歡即興創(chuàng)作，抓拍的這個過程我很享受，當(dāng)抓拍到導(dǎo)演想要的畫面時我就很有成就感。劇情片我?guī)缀鯖]有拍過，但是我去過幾個大劇組探班，那種工作氛圍和方式我不喜歡。在和很多紀(jì)錄片導(dǎo)演合作的時候，我們除了拍片，還會聊創(chuàng)作、聊生活，有時導(dǎo)演還組織大家拉片學(xué)習(xí)、美食體驗、健身計劃……這是一份多么美妙的工作啊，何樂而不為呢？▲拍紀(jì)錄片對我來說，既是工作也是生活 楊植淳/攝
導(dǎo)演不是人人都能做的。當(dāng)所有人都想著去做導(dǎo)演的時候，你若能認(rèn)清自己的長處，干你擅長的、喜歡的職業(yè)那才是你的福氣。就攝影這一件事你若能把它干好，拍出幾部大家叫好的作品來，這不就是你的價值體現(xiàn)嗎？至少現(xiàn)在我還是喜歡紀(jì)錄片，喜歡抱著攝影機的感覺。也許十幾年后我干不動了，遇到自己特別有把握的題材時，我會選擇做導(dǎo)演，但一定還是以紀(jì)錄片的方式呈現(xiàn)出來。
該片是以女詩人余秀華為主角的紀(jì)錄片，于2017年7月2日在中國內(nèi)地上映。它記錄了有中國艾米麗·迪金森之稱的女詩人余秀華的生活，講述了來自湖北省鐘祥市橫店村的詩人余秀華成名之后，為掙脫束縛重獲自由，與無愛丈夫離婚的故事。建立于1954年，位于西安東郊的“紡織城”如今面臨整體拆除改造。作品通過對兩個紡織工人家庭長達(dá)六年的紀(jì)錄，深入觀察他們面對巨大物質(zhì)變化的同時，所經(jīng)歷的精神和情感沖擊。新舊觀念在這里碰撞，他們平凡的個體命運，讓我們有機會審視在中國社會的不斷變化的過程中，人們情感生活的幽深波瀾。這關(guān)于生老病死，也關(guān)于一種生活方式的記憶。我們將其視為一種象征，也許是對幾十年來中國社會總體歷程的一種回眸。本片講述了關(guān)于高考的“中國式奮斗”的故事，從甘肅會寧、北京、上海三處拍攝，試圖以三段不同背景下關(guān)于教育的故事，組成一幅當(dāng)代教育現(xiàn)象集中呈現(xiàn)的現(xiàn)實圖景，體現(xiàn)了鄉(xiāng)村孩子艱苦學(xué)習(xí)的環(huán)境。十年前的大地震，讓數(shù)以萬計的家庭支離破碎，不得不改變既定航線。廢墟之上，“失獨重生”的人們，有向前走的堅強樂觀，也有回頭看的悲情柔軟。這些震后新生的孩子，并非災(zāi)難的親歷者，卻又不得不成為歷史的旁觀者和見證者。他們擁有鮮活獨立的生命，卻被父母潛意識里視為已故姊兄的輪回。裹挾著傷痛與希望的家庭，在記憶與成長中，向前，向上。《十年·吾兒勿忘》以系列短片四則講述幾個家庭的重生故事。
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來源|長安時者 文|長安時者
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