2020年1月1日，軍事題材影視峰會在張家口舉辦（點此回顧峰會報道）。導(dǎo)演劉江在現(xiàn)場發(fā)言談到，當創(chuàng)作規(guī)律被大數(shù)據(jù)影響時，粉絲需求逐漸成為創(chuàng)作的驅(qū)動，這種現(xiàn)象在當下并不少見，但影視行業(yè)終歸是一個創(chuàng)意性行業(yè)，而不是標準化生產(chǎn)的行業(yè)，現(xiàn)在，越來越多的內(nèi)容創(chuàng)作者開始呼吁創(chuàng)意價值的回歸，拒絕廉價套路。
過去幾年間，影視行業(yè)于不知不覺中發(fā)生了一些變化：創(chuàng)作規(guī)律被大數(shù)據(jù)取代，粉絲需求常常成為創(chuàng)作的驅(qū)動。當運作取代創(chuàng)作，創(chuàng)作者似乎變得不再重要，甚至連編劇行業(yè)都成為整個行業(yè)中門檻最低的工種之一。這些變化仿佛一場革命，影響著整個行業(yè)的發(fā)展。那么，身處被大數(shù)據(jù)影響的影視行業(yè)，創(chuàng)作者如何更好地把握方向？作為創(chuàng)作者，不能守著經(jīng)驗不放，不能畏懼改變，但通過大數(shù)據(jù)產(chǎn)生的，根據(jù)粉絲需求而創(chuàng)作的劇集在我看來并不成功。它們不能被稱為影視作品，準確地說是一件商品，與藝術(shù)無關(guān)。不久前，大導(dǎo)演馬丁?斯科賽斯一篇名為《漫威電影不是電影》的文章刷爆了我們的朋友圈。對于老導(dǎo)演的擔憂，作為晚輩的我深有同感。創(chuàng)作是什么？創(chuàng)作是一種化學(xué)反應(yīng)，而非簡單的1+1=2。回看我的創(chuàng)作歷程，在我所有過往的作品中，但凡有過些許口碑與影響的，全部都存在這樣一個共同點：它們本身都有一些“超前”的東西。換句話說，它們都不是對過去經(jīng)驗的籠統(tǒng)總結(jié)。這些“超前”如何得來？答案只有一個，依靠人以及人的智慧。我在大學(xué)期間閱讀了《美術(shù)史》，這對我的美學(xué)影響很大。書中提到，“世界本無藝術(shù)，只有藝術(shù)家。”這就是說，脫離藝術(shù)家的創(chuàng)作而獨立藝術(shù)是不存在的。藝術(shù)創(chuàng)作沒有一成不變的規(guī)律可循，每一部作品都在解決不同的問題，試圖用大數(shù)據(jù)歸納出一些規(guī)律，用來“復(fù)制”成功，這在影視行業(yè)是萬萬行不通的。放眼當下行業(yè)，有很多編劇團隊學(xué)習(xí)美劇的創(chuàng)作方法，通過小組討論的形式，加之數(shù)據(jù)分析總結(jié)的公式，批量生產(chǎn)影視內(nèi)容。這種方式只能止步于策劃階段，進入真正的寫作階段還是需要創(chuàng)作者身處孤獨安靜、苦思冥想的狀態(tài)，時刻掙扎、闖關(guān)，戰(zhàn)勝自己和外部一切阻礙。作為導(dǎo)演，我一直崇尚現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。創(chuàng)作必須來自生活、來自時代，必須能夠反映生活的本質(zhì)、時代的本質(zhì)和人性的本質(zhì)。最近的一部作品《老酒館》便是高滿堂先生的“傳家”作品，劇中諸多人物和橋段是家父與他如數(shù)家珍般講述了一輩子的東西。作為《老酒館》的編劇，高滿堂先生自小生活在那條街上，甚至能聞出那條街上的氣息，他筆下的一字一句不是憑空想象，而是他過往生活的真實再現(xiàn)。為什么好看的諜戰(zhàn)劇不多？為什么諜戰(zhàn)劇如此難寫？答案是很多諜戰(zhàn)劇的編劇都是通過已有的影視知識在“編”，卻沒有真正查閱過史料，沒有接觸過真正經(jīng)歷過諜戰(zhàn)的人。作為編劇，沒有生活在上世紀30年代，但需要無限接近那個年代，創(chuàng)作需要查閱史料、采訪人物，而不是憑空想象。寫過劇本的人都知道，所謂的想象力是在細節(jié)上下功夫，而且要聞到那個空間的味道，感受到那個空間的質(zhì)感。創(chuàng)作者只有扎根在堅實的生活土壤中，想象力才能起飛。藝術(shù)家賦予了文藝作品生命與光，而這種藝術(shù)之光、生命之光則需要照耀生活、引領(lǐng)大眾。然而近些年滋生了一些非常不好的創(chuàng)作現(xiàn)象：觀眾想要什么，創(chuàng)作者就給予什么，一味無節(jié)制、無原則地滿足觀眾，這一定對嗎？答案顯然是否定的。坦言講，早些年搞創(chuàng)作的時候，我很少考慮價值導(dǎo)向與價值引領(lǐng)，總覺得這些聽起來比較虛幻，距離我們的生活十分遙遠。但隨著年齡增長，我越來越多地重視到這個問題的重要性，我常常在思考我們應(yīng)該傳遞怎樣的價值導(dǎo)向給大眾，并逐漸意識到影視作品需要傳遞的價值導(dǎo)向一定是“真善美”，而非“叢林法則”。如今的一些“爽劇”中常?？梢姟皡擦址▌t”——好人和壞人涇渭分明，為了讓壞人合理地死，就將他盡情地妖魔化，讓好人玩命地“踩”他。試問世界上有這樣簡單的壞人嗎？所謂的壞人或許是因為一個悲哀的童年，或許是一段錯誤的經(jīng)歷，才導(dǎo)致他們有了扭曲、畸形的內(nèi)心。在戲劇作品中，最初級的沖突是好與壞的沖突，而高級的沖突便是價值觀的沖突。當每個人物在各自的價值觀的引導(dǎo)下橫沖直撞，這樣的沖突下使得一種更強大的價值觀包裹著另一種價值觀，才能讓戲劇充滿張力，而戲劇作品無須矮化任何一個角色。作為創(chuàng)作者，我們擁有一定話語權(quán)的同時，就要肩負起一定的責(zé)任，這是因為我們所從事的文化行業(yè)所生產(chǎn)的產(chǎn)品不是一般的產(chǎn)品，它作用于人的審美、人的心靈、人的精神。由于資本逐利的天然屬性，常常會強烈左右作品的調(diào)性，但作為創(chuàng)作者不能一味放縱，只有每一個創(chuàng)作者堅守責(zé)任，才能讓這個行業(yè)健康地、長足地發(fā)展。也許觀眾會疑惑地發(fā)問，看起來“爽”的作品難道不好嗎？究竟怎樣的作品才能稱得上好的作品？事實上，衡量行業(yè)都有兩把尺子，一把是票房和收視，另一把是行業(yè)推優(yōu)。而之所以會有行業(yè)推優(yōu)，是因為這個行業(yè)需要標桿，從而為行業(yè)指明正確的方向。一定程度上，票房高、收視高不一定代表作品真的好，也不一定代表作品具備了先進的審美方向，只能說明它們受到了一部分觀眾的歡迎。真理常常掌握在少數(shù)人手中，這就是為何經(jīng)過了漫長的生活沉淀和藝術(shù)修為，對行業(yè)、對作品有著深刻理解的專家，他們對于作品的評定往往與普通觀眾并不一致。行業(yè)推優(yōu)需要專業(yè)的人評選出真正意義上的“好”，這種“好”代表了專業(yè)的呼喚，能夠引領(lǐng)整個行業(yè)的發(fā)展方向，清晰地告訴大家什么才能代表這個行業(yè)的未來，否則魚目混珠只會使得行業(yè)倒退。行業(yè)的自我修復(fù)能力不容小覷。可以看到的是，整個行業(yè)正在慢慢回歸理性。我常常和我組里的年輕演員講，不要總是試圖取悅觀眾。作為演員，要用藝術(shù)感染力感染受眾，要勇于讓觀眾接納你的塑造，而不是變成他們期待的樣子，一味取悅觀眾是對這個行業(yè)專業(yè)性的最大破壞。影視行業(yè)永遠是一個創(chuàng)意性行業(yè)，而不是標準化生產(chǎn)的行業(yè)，我們呼吁創(chuàng)意價值的回歸，也希望觀眾與我們一樣關(guān)注創(chuàng)意的價值，拒絕廉價的套路。
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文/劉江 來源/編劇幫
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aGoYiOP0MYpLica2BuJ8iQ
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