為使觀眾沉浸于故事情境之中，如何流暢組織鏡頭、避免突兀切換畫(huà)面，是剪接師經(jīng)常得要面對(duì)的課題。除了流暢組織畫(huà)面，利用不同的剪接技巧，還能讓敘事更加豐富、為影像帶來(lái)獨(dú)特風(fēng)格。

本文將以《2001太空漫游》、《黑客帝國(guó)》、《鳥(niǎo)人》、《搏擊俱樂(lè)部》、《盜夢(mèng)空間》與《天才一族》的片段為例，看這些作品如何利用相似元素、人物動(dòng)態(tài)及視覺(jué)死角，巧妙地隱藏剪輯痕跡，又如何通過(guò)剪接手法，建構(gòu)情境、同步敘事，甚至變換時(shí)間！

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《2001太空漫游》銜接場(chǎng)景的MatchCut

「我喜歡剪接，勝過(guò)制作電影的其他環(huán)節(jié)。」

——《2001太空漫游》導(dǎo)演庫(kù)布里克

Match Cut，是利用兩段素材間相呼應(yīng)的元素，例如類似的動(dòng)作、圖形、顏色，銜接不同場(chǎng)景的剪接技巧。

此剪接手法，能在切換場(chǎng)景、推動(dòng)情節(jié)的過(guò)程中，保有流暢的敘事節(jié)奏，避免觀眾因?yàn)楫?huà)面轉(zhuǎn)變而感到突兀，同時(shí)也能通過(guò)關(guān)聯(lián)物件的對(duì)照，共同傳遞隱含其間的內(nèi)在信息。

影史科幻經(jīng)典《2001太空漫游》，便是巧妙運(yùn)用Match Cut的著名案例之一。在電影第一章“人類的黎明”尾聲，一只黑猩猩發(fā)現(xiàn)骨頭可以作為工具，并將手里拿著的骨頭高高拋起；隨著骨頭緩緩落下，影像切換到與骨頭形體相似、漂浮于無(wú)邊宇宙的太空船上。

這一瞬的畫(huà)面剪接，不但把故事舞臺(tái)從遠(yuǎn)古的蠻荒之地，搬移至浩瀚無(wú)垠的外太空，亦借由骨頭與太空船的對(duì)比，呈現(xiàn)人類文明跨越千萬(wàn)年的演變進(jìn)程。

Cutting on Action完成《黑客帝國(guó)》精彩打斗

「作為一名電影工作者，某種程度也是名手藝精巧的工匠?！?/span>

—— 導(dǎo)演莉莉·沃卓斯基

Cutting on Action，是一種以“持續(xù)中的動(dòng)作”串連影像的剪接技巧。其實(shí)用的程度，甚至讓部分影視工作者說(shuō)出：“除非你有好理由，否則別等動(dòng)作停下來(lái)才剪?！?/span>

出于生物本能，人的注意力會(huì)被移動(dòng)的事物所吸引，因此利用人物處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)時(shí)切換鏡頭、讓同一動(dòng)作在鏡頭組合之間完成，能夠流暢銜接不同畫(huà)面，自然地隱藏剪接痕跡。

而處理體育競(jìng)賽、搏擊武打等動(dòng)作場(chǎng)面時(shí)，Cutting on Action亦有助保持緊湊的敘事節(jié)奏，避免觀眾在一連串動(dòng)作變換間，感受到被打斷的停頓。

以《黑客帝國(guó)》的大廳槍?xiě)?zhàn)為例，若是仔細(xì)觀察其間的剪接方式，便會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎所有剪接點(diǎn)，都發(fā)生在人物的動(dòng)態(tài)之中。這樣的剪接處理，能使觀眾更專注于角色的行動(dòng)，全心投入故事緊張刺激的氛圍。

剪出《鳥(niǎo)人》一鏡到底的Invisible Cut

「每天醒來(lái)，生活就像是移動(dòng)的長(zhǎng)鏡頭。那我們何不用這種方式拍電影呢？」

——《鳥(niǎo)人》導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

Invisible Cut，是指利用鏡頭運(yùn)動(dòng)、極端光影、景物過(guò)渡作為掩護(hù)，使觀眾看不出剪輯痕跡的剪接技巧。這樣的手法不僅能流暢切換場(chǎng)景，還能通過(guò)精心編排的鏡頭，呈現(xiàn)出“偽一鏡到底”的視覺(jué)效果。

例如大導(dǎo)演希區(qū)柯克，在拍攝《奪魂索》時(shí)，便曾刻意將鏡頭轉(zhuǎn)向演員的深色西裝，趁著畫(huà)面全暗的瞬間，將兩段素材拼接成連續(xù)的影像，借此克服攝影機(jī)僅能錄制10分鐘的問(wèn)題（膠片拍攝）。而《鳥(niǎo)人》亦借快速運(yùn)鏡帶來(lái)的動(dòng)態(tài)模糊、環(huán)境陰影造成的短暫黑屏，以及物件遮擋產(chǎn)生的視覺(jué)死角，創(chuàng)造隱形的剪接點(diǎn)串連各個(gè)片段，成就全片看似一鏡到底、一氣呵成的影像敘事。

《搏擊俱樂(lè)部》豐富敘事內(nèi)涵的L-cut與J-cut

「在電影里，我們雕刻時(shí)間、行為，和光線?！?/span>

—— 《搏擊俱樂(lè)部》導(dǎo)演大衛(wèi)·芬奇

L-cut與J-cut，是一種影像與聲音不同步的剪接技巧，于電影、新聞、預(yù)告、廣告等各類影片中，都經(jīng)常被使用。

其名稱的由來(lái)，是因?yàn)樵诩艚榆浖?，?dāng)畫(huà)面從素材A切換至素材B，但繼續(xù)播放素材A的聲音，影像軌和音軌的形狀會(huì)呈現(xiàn)L形；反之，當(dāng)畫(huà)面仍停留在素材A，素材B的聲音就已先進(jìn)入，影像軌和音軌的形狀則會(huì)呈現(xiàn)J形。這樣聲畫(huà)不同步的剪接方式，不僅能流暢銜接不同鏡頭，還能為影片刻畫(huà)更豐富立體的內(nèi)容、強(qiáng)化想表達(dá)的言外之意。

以《搏擊俱樂(lè)部》運(yùn)用L-cut的片段為例，當(dāng)主角Tyler在背誦俱樂(lè)部規(guī)則時(shí)，畫(huà)面并未一直鎖定在說(shuō)話的Tyler身上，而是于各個(gè)準(zhǔn)備打斗的人物表情、動(dòng)作細(xì)節(jié)之間變換。如此一來(lái)，觀眾不僅被語(yǔ)音帶入角色身處的空間，也通過(guò)穿插的各種影像，獲得建構(gòu)整個(gè)情境的視覺(jué)信息，深刻感受當(dāng)下一觸即發(fā)的緊張氛圍。

《盜夢(mèng)空間》同步敘事的Cross-Cut

「嗯，你總是能在剪接室里發(fā)掘許多東西?！?/span>

——《盜夢(mèng)空間》導(dǎo)演諾蘭

Cross-Cut（或稱ParallelEditing），是指影像在同一時(shí)間、兩個(gè)場(chǎng)景之間交叉切換。此種剪接技巧，能夠有效地同時(shí)講述兩個(gè)并行的事件，并通過(guò)畫(huà)面對(duì)比和交錯(cuò)節(jié)奏，為故事增添戲劇張力。

曾執(zhí)導(dǎo)《盜夢(mèng)空間》、《黑暗騎士》的導(dǎo)演諾蘭，就是運(yùn)用Cross-Cut說(shuō)故事的佼佼者。例如《盜夢(mèng)空間》中，剪接師便以Cross-Cut技巧，交錯(cuò)剪輯飛車追逐和走廊打斗場(chǎng)景，展現(xiàn)同步發(fā)生的兩個(gè)夢(mèng)境，以及夢(mèng)境間層層遞進(jìn)的關(guān)系。當(dāng)車從橋上墜落，深層夢(mèng)境里的走廊場(chǎng)景也隨之旋轉(zhuǎn)，顯示出角色正處于滾動(dòng)的車內(nèi)，因此走廊空間亦同時(shí)顛倒；而廂型車內(nèi)的人物以慢動(dòng)作呈現(xiàn)，對(duì)照走廊中的打斗，表現(xiàn)越深層的夢(mèng)境里，時(shí)間流逝速度越慢的故事設(shè)定。

《天才一族》快轉(zhuǎn)時(shí)間的Jump Cut

「我并沒(méi)有刻意追求某種電影風(fēng)格， 通常只是在想該如何使它更有趣。」

——《天才一族》導(dǎo)演韋斯·安德森

“Jump Cut”是一種打破影像連續(xù)性的剪接技巧。只要組合鏡位及角度相近、被攝主體相同的素材，或從一段連續(xù)影像中抽掉部分片段，便會(huì)產(chǎn)生跳針般的斷裂感。由于Jump Cut造成的動(dòng)作不連貫，會(huì)使觀眾明顯感受到剪輯痕跡，所以曾被視為剪接時(shí)必須避免的失誤；但也正因這些剪輯點(diǎn)能引起注意，只要運(yùn)用得宜，反而能為影像帶來(lái)獨(dú)特風(fēng)格。

Jump Cut適合用于快速呈現(xiàn)事件的演變，或強(qiáng)調(diào)不同階段的人物狀態(tài)。例如：韋斯·安德森執(zhí)導(dǎo)的《天才一族》中，便利用Jump Cut加快角色剪發(fā)的過(guò)程，避免敘事過(guò)于拖沓，并持續(xù)吸引觀眾目光，凝視人物的外觀與心理變化。

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文 來(lái)源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）

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