20多萬人打分，9.2分的高分，這部自2019年底播出，才剛完結(jié)的人氣臺劇《想見你》，憑借兩個人的穿越，四個人的愛情，再加一集一反轉(zhuǎn)的懸疑燒腦劇情，俘獲了不少追劇觀眾的芳心，贏得好評不斷。
放眼近些年的臺劇發(fā)展，僅以2019年在豆瓣上廣受好評的部分作品為例，《我們與惡的距離》豆瓣評分9.5，《我們不能是朋友》豆瓣評分7.2，《俗女養(yǎng)成記》豆瓣評分9.1，可見臺劇積極轉(zhuǎn)型、求新求變的良好發(fā)展態(tài)勢。現(xiàn)如今，盡管部分網(wǎng)友會對《想見你》有諸如“劇情拖沓”“灣式矯情”等評價，你又無法否認，這部黑馬之作的成功逆襲，再次從側(cè)面印證了臺劇在尋求“復(fù)蘇”的道路上，似乎越來越得心應(yīng)手了。那么，以千禧年為起點，經(jīng)歷過偶像劇的“黃金十年”，之后逐漸式微，再到現(xiàn)在，臺劇真的“復(fù)蘇”了嗎？鑒于此，編劇幫（ID：bianjubang）特意和幾位編劇聊了聊。對很多80、90后來說，“偶像劇”一詞再熟悉不過了。然而，它其實是個舶來品。彼時，在臺灣本土市場上，占據(jù)主流位置的是鄉(xiāng)土劇。來到新世紀(jì)后，隨著受眾的年輕化和日韓劇的強有力沖擊，原先占優(yōu)的鄉(xiāng)土劇聲量漸弱，偶像劇迎來“黃金十年”。主要表現(xiàn)在，2001年，華視的《流星花園》一經(jīng)播出，迅速火遍整個亞洲，更是捧紅了劇中主演F4、大S這些年輕偶像。到2011年的《我可能不會愛你》，不僅大結(jié)局收視率達5.51，還成為金鐘獎有史以來獲獎數(shù)量最多的電視劇作品。除此之外，十年時間，還有像2003年的《王子變青蛙》、2007年的《放羊的星星》、2008年的《命中注定我愛你》、2009年的《下一站，幸?！返纫幌盗信枷駝【罚两褡屓擞∠笊羁?。“印象里，我個人最喜歡的臺劇，除了小時候看的《流星花園》，往后的話，就是《我可能不會愛你》。這部劇較之早期臺灣偶像劇的情節(jié)浮夸、套路至上，更多了些生活氣質(zhì)。在關(guān)注初老癥的同時，沒有什么所謂的霸道總裁，也不會刻意去塑造一個傻白甜女主。編劇不以跌宕起伏的敘事來取勝，而是靠真實細膩的情感打動人，和韓劇《今生第一次》這樣的劇有異曲同工之妙。”聊起從小到大最喜歡的一部臺劇，編劇方羌羌這樣告訴記者。和方羌羌同為ABB創(chuàng)造公司的中國傳媒大學(xué)教師、編劇范侃除了《我可能不會愛你》，還推薦了更加古早的《新白娘子傳奇》，他認為，這部劇將中國傳統(tǒng)戲曲里的反串、唱演和電視劇結(jié)合的比較自然，具有劃時代的創(chuàng)新意義。采訪對象里，唯一的90后編劇張鳶盎表示，雖然平時涉獵的偶像劇有限，卻一直很欣賞2003年的《孽子》和2004年的《戰(zhàn)神》?！斑@兩部都是改編作品，一部來自白先勇的小說，一部來自日漫。我受觸動的原因在于，它們在改編成劇的過程中，最大限度地保留了原作的精神內(nèi)核，而非流于表面形式。不再止于由幾個年輕人演一部片面膚淺的偶像劇，而是勇于挖掘出更深層次的情感態(tài)度和價值觀，并投入了相當(dāng)專業(yè)的拍攝水準(zhǔn)?！?/span>“黃金十年”后期，以2008年為起點，蔡岳勛、陳銘章、林清振這些導(dǎo)演對臺劇的美學(xué)風(fēng)格影響較大。中國電影文學(xué)學(xué)會副會長兼秘書長、編劇汪海林說：“《命中注定我愛你》《痞子英雄》《敗犬女王》這幾部，都是比較出色的劇集。我個人喜歡《敗犬女王》，表演風(fēng)格好，喜劇形態(tài)也好?！?/span>隨著80、90后進入職場，臺灣偶像劇“黃金十年”的主要受眾群體開始集體“出走”。對于從小接受多元文化沖擊的千禧一代來說，在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下出生的他們，臺灣偶像劇本就不是唯一必選項，可以說既無記憶，也沒情懷。臺灣偶像劇受題材與內(nèi)容的單一化、敘事表達的雷同化、受眾群體的低齡化等各種因素影響，逐漸走向沒落了。2011年之后，比較難見臺灣偶像劇“霸屏”了。時間來到2014年末，作為臺灣老三臺（臺視、中視、華視）之一的臺視，放長線釣大魚。為了培養(yǎng)更多的電影、電視、舞臺劇優(yōu)秀表演人才，在未來推出更多的高品質(zhì)劇目，聯(lián)合知名導(dǎo)演王小棣共同創(chuàng)辦了Q Place和植劇場。其中，Q Place表演教室意義就是孵化，是溫育，是醞釀。可以讓一顆萌芽的種子，只要轉(zhuǎn)一下，夢想就有無限可能了。如今憑借《想見你》在大陸一炮而紅的男主角許光漢，就曾是Q Place培訓(xùn)班中的一員。而被稱為“臺灣電視戲劇一場溫柔革命”的植劇場，由王小棣、蔡明亮、陳玉勛等在內(nèi)的八位導(dǎo)演領(lǐng)軍，楊丞琳、吳慷仁、藍正龍等知名演員鼎力加盟。自始而終，《植劇場》系列以孕育臺灣戲劇友善生態(tài)為目標(biāo)，從愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四項全新主題出發(fā)，八部劇集最終集結(jié)，成為臺劇復(fù)蘇道路上的重要推動力之一。例如《荼蘼》《天黑請閉眼》《花甲男孩轉(zhuǎn)大人》等高質(zhì)量劇集，就是《植劇場》系列的。不難發(fā)現(xiàn)，《植劇場》系列通過劇集開發(fā)和傳幫帶的方式，做了一次精品劇的全新試水。“不可否認，《植劇場》系列對于臺灣的人才培養(yǎng)是有一定好處的，我們大陸的一些平臺也可以考慮借鑒一下。但要清楚一點，市場的多樣性，加之資本與藝術(shù)創(chuàng)作之間的平衡，任何一種人才培養(yǎng)方式，從市場用戶本身出發(fā)，大陸和臺灣還是有一定差異性在里面的?！狈顿┱f。進一步說，《植劇場》系列也是臺劇為了擴大自身影響力，打破原有格局的一次冒險嘗試。“我個人覺得植劇場的建立和2014年開始大陸網(wǎng)劇市場的興起有一絲相像，本質(zhì)來說都是革新。一個擴大了臺劇的題材和表現(xiàn)手法，另一個讓國內(nèi)影視市場更為百花齊放。在這一點上，兩岸都是相通的，是由創(chuàng)新引起的良性循環(huán)?！边@是編劇湯祈岑自己的一番見解。看過《荼蘼》和《天黑請閉眼》的張鳶盎強調(diào)，對于《植劇場》系列最大的感受就是臺劇在相對沉寂的這段時間里，它在更加主動地追求變革。類型上趨近于垂直細分，而不是一味迎合廣大受眾的審美品位；在體量上走短而精路線，避免冗長拖沓。這種做法在國外劇集中并不少見，卻是內(nèi)地市場比較稀缺的。臺劇在放棄了懸浮與空心，學(xué)會向生活要藝術(shù)之后，時間來到了2019年?；厥走^去一年，“打回現(xiàn)實”的佳作一部接著一部，讓有些人直呼“臺劇的春天回來了”。先是早早鎖定年度華語最佳的《我們與惡的距離》，到憑借“道德邊緣的愛情”引發(fā)熱議的《我們不能是朋友》，再到溫暖治愈風(fēng)的大齡女故事《俗女養(yǎng)成記》，更有懸疑燒腦黑馬逆襲劇《想見你》。一瞬間，臺劇就“來勢洶洶”了，坊間關(guān)于臺劇“復(fù)蘇”的話題也越來越多了。至于臺劇“復(fù)蘇”與否，我們編劇的觀點不盡相同。先是對臺劇“復(fù)蘇”持樂觀態(tài)度的湯祈岑分析道：“首先，臺劇自身就具備比較成熟的制作流程，外加題材上的創(chuàng)新精進，容易打造出過硬的作品；其次，臺灣地區(qū)和大陸極其相似的人文環(huán)境，導(dǎo)致臺劇比起日韓劇，更容易在大陸流傳并獲得強烈共鳴；再次，拿‘黃金十年’來說，當(dāng)時追劇的那批觀眾也長大了，就和有些人的青春是TVB一樣，臺劇在主題上的探索，正好和看臺劇長大的那批觀眾的人生軌跡是相似的，所以復(fù)蘇情理之中?！?/span>中國電影文學(xué)學(xué)會副會長、編劇宋方金不僅肯定了臺劇的”復(fù)蘇“，還覺得它會對大陸創(chuàng)作有非常重要的借鑒意義。他說：“最重要的借鑒意義在于，一部好作品不是由投資規(guī)模和演出卡司決定的，而是由創(chuàng)作態(tài)度和制作理念決定的。臺劇的投資規(guī)模都不算大，演員也多以合適為主。”“如何理解臺劇的復(fù)蘇與爆款，需要理性看待。我們要分清楚，是針對臺灣地區(qū)受眾的復(fù)蘇與爆款，還是對于整個華語市場的復(fù)蘇與爆款。”范侃給記者舉了這樣一個例子，早前視頻網(wǎng)站做過相關(guān)統(tǒng)計，美劇在國內(nèi)視頻網(wǎng)站的點擊率，在整個電視劇的點擊率占比中大概不到5%。湖南衛(wèi)視曾經(jīng)引進過《我可能不會愛你》，收視率也沒有想象中理想。中央戲劇學(xué)院副教授、編劇倪駿對于臺劇的“復(fù)蘇”與否，也持觀望態(tài)度，她表示，很長一段時間，臺劇都面臨資金不足的致命難題，臺劇與HBO、Netflix、FOX等國際平臺開展合作，才解決了“燃眉之急”。我們都知道這幾個公司是常出精品的，這樣的話，制作方面就沒太大問題了。“聽說《想見你》在開拍之前劇本就寫好了，大公司正是看到了劇本方面比較好的賣相，才做了投資，這是一個良性的工作流程。就像廣電最近的一個新規(guī)，有了完整的劇本才能立項，這對成熟的制作公司或團隊來說是有利的，對一些經(jīng)驗相對少的小型制作公司來說可能就比較麻煩了。”點評一向獨特而辛辣的汪海林告訴記者：“我不覺得臺劇全面‘復(fù)蘇’了。臺劇這兩年所謂的‘爆款’，有賴于尺度的自由。在集中優(yōu)勢創(chuàng)作資源的基礎(chǔ)上，最終還是要看對整個市場的占據(jù)能力。另外，臺灣的政治氣候與環(huán)境相對特殊，這一因素對外銷市場的影響不可忽略。”“風(fēng)”從臺灣來，給予我們編劇的啟示是什么前不久，在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，韓國電影《寄生蟲》獲得四項大獎，可謂風(fēng)光無限，有網(wǎng)友評論“他們的創(chuàng)作環(huán)境，在普遍能達到60分的基礎(chǔ)上，才可能產(chǎn)生80分的作品”?？v觀近幾年的臺劇，脫掉“談情說愛”的俗套外殼后，一眾人正以“敢寫、敢拍、敢演”的姿態(tài)，不斷尋求突破，從而邁入了一個全新階段。以上情況，從劇本創(chuàng)作的角度來說，給我們編劇的啟示又是什么呢？身為行業(yè)人，要時刻牢記電視劇不是一次性銷售商品，真正的精品劇是禁得起時間檢驗和口碑發(fā)酵的。范侃從個人經(jīng)驗出發(fā)，建議說：“在所謂的‘下沉市場’和‘創(chuàng)新’之間尋找一個平衡點，在當(dāng)下利潤和長期利潤之間尋找一個風(fēng)險平衡，有了這個，可能就會讓編劇和制作方們有信心去嘗試更多的可能性了。”宋方金表示，給編劇同行最重要的啟示就是創(chuàng)作要修辭立其誠。別胡編亂造，也別閉門造車。你對藝術(shù)負責(zé)任，藝術(shù)就會對你負責(zé)任。方羌羌強調(diào)，要始終保持創(chuàng)作的熱忱，并相信故事的力量。湯祈岑還提到，在市場允許的情況下，尋找新的創(chuàng)作視角，深入受眾，了解受眾。做過偶像劇的汪海林又獨辟蹊徑，他從文化角度出發(fā)，仔細分析了下，臺劇有國語劇的輝煌，長劇主要寫中國人的忠孝節(jié)義，所以比較接地氣，觀眾也很容易接受。近年來的話，盡管臺灣偶像劇走出了自己的風(fēng)格，也是立足于本土文化基礎(chǔ)上的。“對我們編劇來說，千萬不可簡單復(fù)制一些臺劇的成功經(jīng)驗，尤其不要去機械模仿臺劇的人設(shè)和故事形態(tài)，要學(xué)會走自己的路。雖然我做過偶像劇，但我不提倡大力發(fā)展偶像劇。偶像劇還是個半島文化、島嶼文化，在文化模式上，與中國大陸的整體文化形態(tài)并不兼容?！蓖艉Ａ盅a充道。同樣是對偶像劇有所涉獵的倪駿認為，還是要與時俱進。時間在往前走，整個市場和觀眾也在發(fā)生著變化。就當(dāng)下來說，編劇是要有自己的絕活兒，也要注意自己的講故事方法是否過于傳統(tǒng)或老套。所謂“復(fù)蘇”，并不是一朝一夕就可以完成的?；乜础包S金十年”之后臺劇的發(fā)展，傳統(tǒng)偶像劇星光不再。面對所處困境，多年前臺劇就開始追求創(chuàng)新變革了。難能可貴的是，在不斷做出先鋒嘗試的同時，也并未喪失原本擅長的干凈清新的敘事風(fēng)格。一部部劇的主創(chuàng)團隊們，在一次次試煉中，讓作品的完成度越來越高。如今，臺劇也許并未完全“復(fù)蘇”，對于未來而言，一切將水到渠成。
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來源|編劇幫 文|居澄妙書
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