今天和中國(guó)影視視效制作者社群一起來(lái)看一看，在電影《波希米亞狂想曲》、《火箭人》和《昨日奇跡》中，如何用視效技術(shù)打造觀眾爆滿(mǎn)，歡呼喝彩的演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)？

電影《昨日奇跡》講述了在一次神秘的全球大停電后，披頭士樂(lè)隊(duì)被世界遺忘，唯一記得披頭士樂(lè)隊(duì)的杰克（希梅什·帕特爾飾）演唱了披頭士樂(lè)隊(duì)的歌之后迅速走紅。Union VFX制作了溫布利大球場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)和戈?duì)査诡D海灘演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)人潮涌動(dòng)的鏡頭。

在溫布利大球場(chǎng)演唱會(huì)上，制作團(tuán)隊(duì)沒(méi)有用CG技術(shù)或者集群技術(shù)，而是借用當(dāng)紅歌手愛(ài)德華·希蘭演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，然后把演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾和在空體育館拍攝的鏡頭合成到一起。

Union VFX的視效總監(jiān)亞當(dāng)·加斯科因表示：“如果用CG技術(shù)的話，會(huì)不夠真實(shí)，很難達(dá)到導(dǎo)演想要的那種觀眾的熱情給表演帶來(lái)巨大能量的效果。但如果是實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)演出的話，氣氛就很好很真實(shí)，尤其在希蘭的演唱會(huì)上，每個(gè)觀眾都為之瘋狂，能真切地感受到觀眾的熱情?！?br style="max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !important; text-indent: 2em; text-align: justify;"/>

雖然實(shí)際拍攝是在倫敦的溫布利大球場(chǎng)發(fā)生的，而希蘭的演唱會(huì)卻在南威爾士的卡迪夫，但兩個(gè)體育場(chǎng)的形狀都差不多，完全可以借用希蘭的演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，讓溫布利演唱會(huì)的觀眾人數(shù)看起來(lái)翻倍。

我們提前研究了希蘭的三場(chǎng)演唱會(huì)，向希蘭的燈光團(tuán)隊(duì)了解了照明安排，大致規(guī)劃了影片拍攝時(shí)的燈光和觀眾。然后，按照卡迪夫體育場(chǎng)的機(jī)位安排演員在溫布利大球場(chǎng)演出的拍攝。

我們把希蘭整場(chǎng)演唱會(huì)都拍了下來(lái)，現(xiàn)場(chǎng)最多可容納8萬(wàn)名觀眾。在希蘭結(jié)束演唱離開(kāi)后，我們立馬借用一樣的燈光布置，拍攝演員帕特爾在空體育場(chǎng)的演出。為了捕捉帕特爾在舞臺(tái)上的表演動(dòng)作，我們一共安排了9個(gè)機(jī)位，外加幾臺(tái)移動(dòng)機(jī)位，還有飛貓（Spider cam）。

這些準(zhǔn)備都是為了能在影片中呈現(xiàn)最真實(shí)的效果，挑戰(zhàn)也非常大。在影片中當(dāng)歌手演唱披頭士樂(lè)隊(duì)的歌時(shí)，底下觀眾瘋狂搖擺，這其實(shí)是希蘭演唱會(huì)上的場(chǎng)景。視效總監(jiān)加斯科因說(shuō)：“幸好觀眾聽(tīng)演唱會(huì)時(shí)的反應(yīng)都差不太多，比如觀眾在聽(tīng)披頭士的《Here Comes The Sun》，會(huì)不自覺(jué)揮舞雙手。影片中歌手表演《Saw Her Standing There》時(shí)，我們看到擺動(dòng)的觀眾實(shí)際上正在聽(tīng)希蘭的《Bloodstream》。

Union VFX在制作溫布利球場(chǎng)演唱會(huì)的時(shí)候，大部分都是把影片中歌手杰克的表演和實(shí)際希蘭演唱會(huì)觀眾互動(dòng)的鏡頭合成到一起，但某些地方也需要其他處理。比如，在希蘭的演唱會(huì)上，觀眾們一度舉起手機(jī)，整個(gè)體育館一閃一閃地，很壯觀！為了把這個(gè)鏡頭用在影片中，我們就重新設(shè)計(jì)了燈光，來(lái)配合披頭士的音樂(lè)節(jié)奏。

視效總監(jiān)承認(rèn)：“拍攝其實(shí)很緊張，我們?cè)跍夭祭藘赏?，還在卡迪夫住了四個(gè)晚上。希蘭正式的表演下午6點(diǎn)左右開(kāi)始，我們?cè)缟?1點(diǎn)之前就得準(zhǔn)備好一切，直到演唱會(huì)結(jié)束，我們又連著拍，直到第二天早上7點(diǎn)左右才結(jié)束。我們沒(méi)日沒(méi)夜地拍攝，簡(jiǎn)直太瘋狂了！”

影片中，歌手杰克在一片海灘上舉辦了一場(chǎng)屋頂演唱會(huì)，當(dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)大約有6000名真實(shí)觀眾，但Union VFX后期把觀眾擴(kuò)大到24000左右。

視效總監(jiān)還透露：“除了《圣雄甘地》之外，這是目前英國(guó)乃至全球電影中觀眾人數(shù)最多的一個(gè)鏡頭。這6000多名現(xiàn)場(chǎng)觀眾是應(yīng)導(dǎo)演邀請(qǐng)自發(fā)來(lái)的，我們之所以能在后期用CG技術(shù)加到了24000，擴(kuò)大了整整4倍，是因?yàn)槲覀円脖滑F(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情感染了，我們要把這種熱情延續(xù)到特效制作，讓屏幕前的觀眾也感受到這種熱情?！?/p>

我們根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的行為進(jìn)行動(dòng)作捕捉，并把這些動(dòng)作進(jìn)行復(fù)制。然后用特效軟件Golaem模擬觀眾，為了營(yíng)造現(xiàn)場(chǎng)氣氛，我們還用CG技術(shù)制作了氣球，沙灘球和旗幟，甚至還有放大版的粉色火烈鳥(niǎo)。

在電影《波希米亞狂想曲》中，1985年在溫布利大球場(chǎng)舉辦了一場(chǎng)“拯救生命”的大型演唱會(huì)，主唱佛萊迪·摩克瑞(拉米·馬雷克飾)和他的皇后樂(lè)隊(duì)的演出成了全場(chǎng)高潮。其實(shí)當(dāng)時(shí)演員們就在綠幕前一個(gè)模擬的舞臺(tái)上進(jìn)行表演，臺(tái)下只有一小群觀眾，但是DNEG工作室從不同演出的視頻中捕捉觀眾表演，利用圖像建模技術(shù)打造了現(xiàn)場(chǎng)有十萬(wàn)名觀眾的效果。

DNEG的研發(fā)總監(jiān)泰德·韋恩告訴我們：“其實(shí)大多數(shù)電影都會(huì)選擇完全用CG技術(shù)或AI技術(shù)來(lái)制作這些觀眾，但是《波希米亞狂想曲》的導(dǎo)演堅(jiān)決反對(duì)這么做，他希望能用攝影機(jī)捕捉一些現(xiàn)場(chǎng)觀眾的真實(shí)反應(yīng)。

當(dāng)然，這主要是看導(dǎo)演的要求了，如果導(dǎo)演認(rèn)為電腦制作的畫(huà)面不能達(dá)到演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)度，那我們就會(huì)用攝影機(jī)捕捉一些現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)況，以及想一些其他方法來(lái)解決真實(shí)度不夠的問(wèn)題。

韋恩還提到另一個(gè)挑戰(zhàn)：觀眾要對(duì)皇后樂(lè)隊(duì)不同的歌作出不同的反應(yīng)，要隨著音樂(lè)的節(jié)奏做一些特定的動(dòng)作，比如在聽(tīng)《We Will Rock You》的時(shí)候，觀眾會(huì)跺一次腳、拍一次手；但在聽(tīng)《Radio GaGa》的時(shí)候，觀眾要拍兩次手。

我們用了7天多才捕捉完觀眾的表演，每天工作10小時(shí)，攝像機(jī)每天運(yùn)作8小時(shí)，總共拍了五六十個(gè)小時(shí)，錄制了70TB左右的視頻素材，其中還包括幾百場(chǎng)個(gè)人表演。

我們要確保攝像機(jī)時(shí)間碼與音軌同步，這很很重要，這樣才能從觀眾表演中截出每個(gè)單獨(dú)的動(dòng)作，和音樂(lè)的時(shí)間點(diǎn)自動(dòng)匹配。比如，雖然觀眾表演和歌手表演是分開(kāi)拍攝的，但在后期可以讓讓拍手的畫(huà)面輕松地卡上音樂(lè)節(jié)奏。

如果我們只從一個(gè)角度拍攝來(lái)捕捉后期需要的素材，這到后期制作時(shí)會(huì)很困難，所以我們需要用一系列攝像機(jī)來(lái)多角度記錄觀眾盡可能多的表演。我們要先用圖像建模技術(shù)把多圖層的視頻處理為輕量級(jí)的3D元素，我們稱(chēng)為“3D子圖（3D Sprites）”。在一系列攝影素材中進(jìn)行立體特征匹配，獲取深度圖像，合并這些圖像，生成3D圖像，然后在視頻上再投影，豐富面部細(xì)節(jié)。

DNEG工作室利用自己研發(fā)的室內(nèi)攝影測(cè)量技術(shù)、深度重建技術(shù)和點(diǎn)云網(wǎng)格劃分工具以及特定python腳本來(lái)建立模型和分配編程任務(wù)。這種技術(shù)成本很高，還好可以在Nuke上完成一部分前期圖像的制作，比如摳圖，生成動(dòng)圖等，這樣我們可以將動(dòng)態(tài)數(shù)據(jù)直接導(dǎo)入3D子圖中，在渲染中加強(qiáng)動(dòng)態(tài)模糊效果。

DNEG工作室的燈光組和現(xiàn)場(chǎng)組發(fā)明了各種裝置，讓每個(gè)攝影機(jī)拍到的觀眾的動(dòng)作都不一樣，比如有的隨著音樂(lè)舞動(dòng)，有的在專(zhuān)注地看，有的在歡呼鼓掌等等。

研發(fā)總監(jiān)韋恩還說(shuō)：“我們會(huì)先用簡(jiǎn)單的平面圖來(lái)設(shè)計(jì)布局，確認(rèn)無(wú)誤后，再提取為完整的3D子圖并完成轉(zhuǎn)換。有一些特殊情況，復(fù)制子圖仍然達(dá)不到效果，這時(shí)需要用一些隨機(jī)改變色相的編程，進(jìn)一步擴(kuò)大觀眾外表的區(qū)別。雖然我們有幾百場(chǎng)不同的演出視頻素材，但觀眾人數(shù)必須得達(dá)到10萬(wàn)人，所以每一個(gè)子圖都要被復(fù)制上百次，如果能隨機(jī)安排子圖，會(huì)顯得更真實(shí)。

韋恩還說(shuō)：“DNEG工作室主要用Clarisse 3.5中的實(shí)例和分散工具來(lái)完成這部分制作。通常情況，一般只需要少量的觀眾群像，然后在Maya或Houdini等軟件里就可以生成大量觀眾，但在電影《波西米亞狂想曲》中，為了盡量真實(shí)，我們基本只能通過(guò)拍攝很多鏡頭獲取大量觀眾群像，才能完成制作。開(kāi)發(fā)Clarisse可以讓更多的業(yè)內(nèi)人制作原本不可能實(shí)現(xiàn)的觀眾特效，這很有價(jià)值?！?/p>

用攝影機(jī)捕捉觀眾其實(shí)很有挑戰(zhàn)性，因?yàn)?D子圖的分辨率比較低，而且只適合中間或者后排的觀眾。

最前排的一小部分觀眾可能是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)拍的，如果角度合適，我們會(huì)直接用從視頻中捕捉的2D素材，之后再用分辨率高一些的3D子圖補(bǔ)充更多面部細(xì)節(jié)。前排靠后的觀眾采用一般程度的輕量級(jí)3D子圖。要整合這些素材對(duì)整個(gè)團(tuán)隊(duì)來(lái)說(shuō)都是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

除此之外，如何移動(dòng)攝像機(jī)也是一個(gè)挑戰(zhàn)。3D子圖的畫(huà)質(zhì)適用于大部分鏡頭，但這些子圖并不是360度的，還是有局限。（攝像機(jī)只能120度捕捉觀眾）

所以，在捕捉觀眾的時(shí)候，如果攝影機(jī)在正上方或者在側(cè)面，演員需要重復(fù)做一些表演，這樣才能抓到側(cè)面或后面的圖像。要做到這一點(diǎn)，舞臺(tái)的布置就很復(fù)雜了，因?yàn)樵谂臄z中，我們得確保能抓取到觀眾的正面，側(cè)面或背面，然后用不同的方式組合圖像，讓表演的每個(gè)部分都完美銜接。

除了特效制作的觀眾以外，DNEG工作室還制作了符合1980年代的舞臺(tái)、車(chē)、和體育場(chǎng)細(xì)節(jié)。最終在電影中呈現(xiàn)的鏡頭往往從真實(shí)的場(chǎng)景過(guò)渡到CG制作的場(chǎng)景。

這是電影《火箭人》中體育場(chǎng)觀眾爆滿(mǎn)的鏡頭：1975年，歌手埃爾頓·約翰(塔倫·埃格頓飾)在道奇體育場(chǎng)對(duì)著成千上萬(wàn)的觀眾進(jìn)行表演。

Cinesite視效總監(jiān)霍爾格·沃斯解釋說(shuō)：“ 觀眾們表演不同的動(dòng)作，跳舞、歡呼、鼓掌，或者只是簡(jiǎn)單的動(dòng)一動(dòng)，我們會(huì)從6個(gè)角度去拍攝每個(gè)動(dòng)作。除了角度和表演之外，觀眾還得穿著不同時(shí)期的服裝，這又增加了難度。最后，綠幕前用了150多名觀眾，每人至少都有3個(gè)角度的圖像用到了最后的觀眾集群中?！?/p>

Cinesite工作室用2D提取技術(shù)制作觀眾子圖，每個(gè)子圖被做成單獨(dú)的卡片，然后給每個(gè)觀眾制作特定的服裝和面容。這些卡片被隨機(jī)分配到不同的CG場(chǎng)景中，然后和特效動(dòng)畫(huà)結(jié)合，隨后被渲染，再和實(shí)拍的鏡頭合成。再借助 Cinesite工作室專(zhuān)有的模型工具，合成師再調(diào)整每個(gè)觀眾子圖的衣服顏色和曝光度?！?/p>

總監(jiān)沃斯說(shuō): “所有鏡頭都是通過(guò)專(zhuān)門(mén)的模型工具，用Nuke合成的。先在Maya里做好機(jī)位安排，然后在Houdini中填充好素材，還可以用Nuke分配不同觀眾的表演。最后，調(diào)光師再用Cinesite的 “ Gaffer”工具進(jìn)行調(diào)色補(bǔ)充細(xì)節(jié)?！?/p>

此外，道奇體育場(chǎng)本身就用了CG技術(shù)。我們花了大量時(shí)間研究每個(gè)演唱會(huì)場(chǎng)館的建筑特點(diǎn)，特定時(shí)期的裝飾和配色，甚至是當(dāng)時(shí)的音頻技術(shù)。幸好可以在網(wǎng)上和檔案中找到很多資料。歌手埃爾頓1975年在道奇體育場(chǎng)辦的演唱會(huì)被完整地紀(jì)錄下來(lái)，根據(jù)當(dāng)時(shí)2小時(shí)的紀(jì)錄片，我們布置了橫幅廣告、空中飄著的沙灘球和演出最后的煙花，這些都讓電影變得更真實(shí)、更精彩。

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