現場周新霞老師向湯姆·克洛斯提問了幾個問題，后面也有觀眾提問了幾個問題，我就不逐個列舉了省的大家浪費時。將一部分進行總結，把整場談話干貨的部分保留下來。

這個制片人有個劇本想拍，但是沒錢。那個本子就是《爆裂鼓手》。后來制片人從長篇劇本中選擇了20頁內容先拍攝了一個短片，說服Tom來為這個短片剪輯。后來跟導演聊了關于后期剪輯的問題，然后就做了這個短片，還拿了獎項。

再后來有錢拍長篇的時候拍攝的時間非常緊，并且新的制片人想要換一個經驗更豐富的后期剪輯師，《爆裂鼓手》只拍攝了二十天，九月三日開拍，十一月初就要把第一版交給圣丹斯電影節(jié)，十二月初定剪，一月就要在電影節(jié)上映了，根本沒有時間換剪輯師。這部電影成了我事業(yè)的轉折點。

電影《爆裂鼓手》海報 電影《愛樂之城》海報 電影《登月第一人》海

當觀眾看到快速的后期剪輯時會更容易意識到舒緩的部分，這個方法在《愛樂之城》《登月第一人》中也用到了。《愛樂之城》導演希望它是夢幻的、舒緩的浪漫的，片中也使用了很多好萊塢經典的轉場方式，比如圓形遮罩、疊化、玻璃杯的蒙太奇等。在剪片之前我們會有一個參考片單，之后這片單變得越來越長，導演希望《登月第一人》不同與之前兩部電影，更偏向紀實類型和好萊塢六七十年代的經典風格。

周新霞老師：Tom從電影愛好者到奧斯卡最佳剪輯，進步太快了。

Tom：《爆裂鼓手》是我的第三部電影，我非常的幸運。我的剪輯喜歡從主人公的視角進行，傳遞主角的情緒是非常重要的。戴米恩的前期工作非常充分，會設計好所有鏡頭。他為電影的每一場戲都做了腳本，甚至把腳本拍下來放到軟件中進行配樂做成動態(tài)的分鏡腳本，再給剪輯做參考。我完全按照導演給的參考做了一版粗剪，感覺太糟，雖然有很多好的地方，但是整體沒有靈魂。我們通過觀看主角的表演，在兩位主角的眼神中看到了更多的內容。

《爆裂鼓手》電影劇照

在剪輯中我們必須注意演員的面部表演的變化，并非單純的演員之間的互動，開始的時候兩位主演看對方的眼神是帶著敵意的，當到了電影結束的時候他們看對方的眼神是帶著愛意的，這種情緒上的變化動態(tài)分鏡腳本中是完全沒有的，是我們在看表演的時候一點點發(fā)現的。

其實剪輯大部分時候都是團隊合作，要不斷的跟導演進行溝通，一起完成影片。今天的好萊塢已經與之前大不相同了，導演們喜歡進剪輯房，所以剪輯不僅僅只是做剪輯臺上的工作，還要跟人溝通。所以一部影片除了對素材進行剪輯，還包含了剪輯師的個性以及和導演相處的過程。

周新霞老師：Tom怎么鏈接長鏡頭和短鏡頭。

Tom：所有鏡頭以及快剪的結合，最終還是要回到表演身上，主人公在披薩店里與女友對話的節(jié)奏是比較舒緩的，主人公去電影院約女友的場景就只有一個鏡頭，而他和弗萊徹之間的快速快速剪輯形成非常強烈的對比。

弗萊徹第一次進課堂時，希望剪輯非常有力量，所以用了非常多的細節(jié)進行快速剪輯來表現那種緊張和焦慮。

我們還從短片中尋找靈感，短片和長片的剪輯是不同的，我希望用更多的特寫表現他們倆人之間，這是短片里沒有的。

上：《爆裂鼓手》電影劇照 下：《爆裂鼓手》短片劇照

周新霞老師：弗萊徹第一次上課那場，氛圍非常緊張。這是劇本就有的，還是根據素材剪輯完成的？

Tom：劇本已經把氛圍表現出來了，但是表演更重要，我們把每個學生緊張的反應都完全呈現出來了。

周新霞老師：《爆裂鼓手》經常用非常規(guī)的剪接實現特殊的節(jié)奏，比如安德魯毅然決然回到舞臺繼續(xù)敲鼓。一般表現這種內心的情緒，都是近景、特寫，可是你用的是大全景。為什么？

Tom：主人公從太長下來與父親擁抱時其實已經用了很多近景、特寫，在安德魯眼神中有些東西改變了，我們也認為情緒已經足夠強烈了，所以回到舞臺那里用全景也沒問題。

《爆裂鼓手》電影劇照

周新霞老師：對話的剪輯很棘手，正反打久了，會讓人疲勞。香港剪輯師大衛(wèi)·理查森說，這樣的對跳超過 4 個，他就要想辦法打破正反打。他處理對話很不一樣，具體是怎么處理的

Tom：一般對話剪輯會用到不同的鏡頭展現，讓觀眾看著舒服，讓對話不那么無聊，但是在戴米恩電影中，比如弗萊徹大罵主人公那場戲，導演就是可以想要保持這種節(jié)奏，讓觀眾感到不舒服。如果鏡頭的角度發(fā)生變化會讓人感覺主人公有變化，但在這里他確實沒有變化。

而在《愛樂之城》中，兩位主角發(fā)生爭吵時都同一個鏡頭里，有時演員表演非常好就希望將這個工程完整的保留下來。非常幸運有這么好的兩位演員，能支撐下來這個拍攝。當演員沒有這樣的表演時，我們才會想別的辦法去進行調整。

周新霞老師：《爆裂鼓手》用了一段黑場，特別講究。奈曼的爸爸檢舉了弗萊徹以后，奈曼收拾東西準備走。黑場后，他就在餐館打工了。

怎么開除弗萊徹等這一大段戲都沒有表現。是劇本沒寫，還是剪掉了？是故意要隱藏信息，讓弗萊徹最后一場里揭示呢？

Tom：這個黑場是劇本一開是就有的，只不過這其實是分開的兩場戲，但是在完成第一版之后，我們覺得緊張情緒不到位，所以做了一個交叉剪輯。在主人公看著手機里自己小時的鏡頭，還有收拾東西，將這些鏡頭剪輯在一起情緒能不斷的推進，延疊比單獨的剪成兩場戲要好的多。

《爆裂鼓手》電影劇照

周新霞老師：是的，他的情緒更豐富了。如果是兩場戲，也就是把事兒說清楚了，但分開剪變成平行蒙太奇的時候，表現的心里壓力特別大。那是用字幕來過渡的。

《愛樂之城》在開場堵車的時候，男女主角其實只隔著一個手指。之后先說女主角，再回頭說男主角，之后再平行說故事。結構也很漂亮，完成了 Y 字形結構。

如果不是這樣的平行結構，會是什么效果？

Tom：在劇本中就設計了很多的巧合，比如女主在part時放了煙花而男主正好出來看到她放煙花，這種交叉剪輯的使用能讓觀眾看見一個人在做什么時，另一個人看見了什么。

周新霞老師：平行結構可能沒有現在的結構更有特色，尤其是到了五年后，他想象兩個人又在酒吧重逢，這很像音樂的重復。這個結構是來自劇本還是在剪輯中完成的？

Tom：這個內容在劇本設計的時候就完成了，但是在剪輯的時候把它們剪的更緊湊了一些，影片在怕拍攝的時候設計的很多長鏡頭，但是我們在剪輯中對這些鏡頭進行了壓縮，比如開場的堵車長鏡頭和最后那場連續(xù)的鏡頭，我們都進行了處理。

導演喜歡拍長鏡頭，并且只拍一條，所以剪輯也只能有創(chuàng)造性的利用長鏡頭，導演不使用傳統(tǒng)的好萊塢多幾位方式，這其實有些危險，如果不是大師，還是盡量拍一些備用。

好了，上面的內容呢就是周新霞老師現場訪問Tom的全部內容了。下面開始現場觀眾提問環(huán)節(jié)，我依然也是會進行總結，現場觀眾提問，你們懂的！

現場觀眾：導演是怎么把主演變成優(yōu)秀的鼓手的？

Tom：導演本身就是一個鼓手，而這部電影有點像是它的自傳，導演在拍攝時給了演員很多專業(yè)的細節(jié)，這就是觀眾相信主人公是個鼓手的原因。主演本身是個搖滾樂鼓手，但是他不會爵士樂。在拍攝過程中主人公的對手演員也會爵士鼓，所以他們就在拍攝過程中不斷的訓練主演。除了一點從頭頂拍攝的畫面，和一些手部特寫，其他的鏡頭都是由主演完成的，但是鼓的聲音是由專業(yè)鼓手完成的，最后那場演出的場景，這里疊了三個鼓的聲音音，實際人類極限是打不了這么快的。

現場觀眾：《愛樂之城》的音樂蒙太奇，是音樂在先，還是動作和畫面在先？

Tom：電影拍攝之前其實導演已經找了作曲寫了一些主旋律的音樂小樣，有時拍攝時會在現場播放。在做《愛樂之城》時，剪輯室與作曲室是挨著的，所以修改起來非常方便，有時是剪輯跟著音樂走，有時是音樂跟著剪輯走，在這我們何以互相溝通，非常方便。

現場觀眾：AI對剪的影響？

Tom：AI 會在未來可能完成一些剪接，但人的感知以及剪輯師的經驗積累無法被取代。剪輯師是要走出剪輯室去生活，去感受世界，而這些感知與經驗AI目前來說做不到。

現場觀眾：對于有GC制作的部分如何進行后期剪輯？

Tom：《登月第一人》的視覺效果部分在拍攝時就已經做了，一般這個鏡頭可以用聲音與畫面進行想象去判斷鏡頭的長度，然后給特效部門一個粗剪，然后再進行不斷的反饋、修改，這是一個漫長的過程?；蛘呖梢哉覅⒖己推渌娪啊D片等相似的畫面進行替代，從而進行判斷鏡頭持續(xù)時間，再給到特效部門。在最后阿波羅起飛的畫面用了一段紀錄片的真實素材，但是特效部門將它做成了寬銀幕。

《登月第一人》電影劇照

現場觀眾：您用什么軟件？

Tom：好萊塢剪輯師一直都是使用AVID，只是因為它是一個工業(yè)標準，其實使用什么樣的軟件并不重要，要根據每個人的習慣來看。