資深攝影指導Steve Annis，是當今影視業(yè)界的佼佼者之一，他不僅曾拍攝多部影視作品，如Ed Sheeran（紅發(fā)艾德）MV〈Castle>〉、Nike廣告《Spark Brilliance》，與科幻電影《AI終結(jié)戰(zhàn)》等，更曾多次獲得MTV音樂錄影帶大獎的最佳攝影提名，展現(xiàn)出驚人創(chuàng)作力。

盡管Annis大學肄業(yè)，且自認沒有攝影天分，但他憑藉對攝影器材的熱忱，積極與業(yè)界導演、攝影指導合作學習，成功摸索出自己的美學風格，而他對不同影片類型的拍攝觀念，也充滿獨到的見解及做法。

從業(yè)界底層做起，透過觀察培養(yǎng)自身美學

“對我來說，攝影風格不該被判定為正確或錯誤，

只要是好的攝影指導都會有自己的風格。”

——攝影指導Steve Annis

年輕時，Steve Annis曾修習過攝影課程，并備受老師稱贊其取景和構(gòu)圖技巧，讓他開始嘗試摸索相關(guān)器材，并深受16mm和35mm底片相機吸引。其后，為了學習燈光設(shè)計，Annis決定進入英國薩里藝術(shù)與設(shè)計學院（現(xiàn)被并為英國創(chuàng)作藝術(shù)大學）的電影科系就讀。

但隨著在學校時間越久，Annis越覺得課程內(nèi)容與實務工作無法銜接，因此轉(zhuǎn)而投奔業(yè)界，卻也發(fā)覺現(xiàn)場根本不會有人教他，一切都只能邊做邊學。于是，Annis耗費8年時間四處參與拍攝，并從中觀察畫面燈光和演員、情緒之間的關(guān)系，逐步將自己的心得實踐于工作之中，他坦言：“一切都是非常直覺和潛意識的?！?/p>

鐘愛底片攝影和變形鏡頭

“以前，我拒絕拍攝16mm以外的東西?！盨teve Annis解釋，由于16mm底片攝影機，不但是最簡單、直覺的拍攝器材，讓他得以節(jié)省龐大技術(shù)人力開銷，且底片影像粗獷、美麗的質(zhì)感，令Annis由衷喜愛底片攝影，但他也強調(diào)：“不是所有東西都應該用底片拍攝。應該要考慮每一個腳本和工作的可行性和必要性?！?/p>

Annis很欣賞Panavision變形鏡頭，稱贊其有效減少鏡頭眩光，及增強顏色、對比度等，但他也強調(diào)，使用變形鏡頭前，不僅同樣要考量腳本和視覺內(nèi)容，更要有合理的預算來執(zhí)行：“通常預算會決定你得到的結(jié)果，而那些老舊、稀有，又絕佳的70年代鏡頭，很難讓你獨自負擔這筆費用。”

Annis表示，他最喜歡的一般鏡頭是Panavision Ultra Speed MKII Lenses，尤其與35mm底片搭配拍攝時，更能展現(xiàn)其柔和豐富的紋理；若以16mm底片拍攝，則適合Zeiss Lenses Super Speed T1.3，方便近距離快速對焦；若需使用Alexa數(shù)位攝影機拍攝，可改用Canon K35s，亦能有不錯的效果。

拍MV更能揮灑創(chuàng)意，拍廣告也要有方法

“相較于商業(yè)廣告，MV藝術(shù)創(chuàng)作空間更加自由?！?/p>

——攝影指導Steve Annis

“我做廣告只是為了在這個行業(yè)里生存?！盨teve Annis坦言，由于商業(yè)廣告往往講求即時、快速，且缺乏完整的敘事，又涉及龐大資金、客戶要求等限制，令他相對偏好拍攝MV作品。拍攝MV除了預算壓力低、創(chuàng)作自由之外，一首歌曲約3到4分鐘的時間長度，也讓Annis有更完整利用視覺敘事的機會。

“我認為MV的影響力比商業(yè)廣告還要持久?！盇nnis解釋，像是電影導演David Fincher（大衛(wèi)芬奇）、Spike Jonze（史派克瓊斯）等人，都曾拍過廣告、MV，但人們只會記得他們的MV作品。Annis也認為，MV制作的低成本和自由度，能讓新進影視從業(yè)人員，有更多嘗試、犯錯的空間，是培育業(yè)界人才的重要途徑。

如何準備商業(yè)拍攝工作

通常，Steve Annis是靠代理商的介紹獲得工作，他常游走在英、美兩國之間，與不同的導演或制作人交流，分享彼此對于工作項目的看法，之后再評估是否要與現(xiàn)成劇組的燈光師、攝影助理等人合作，或另外引薦自己信任的工作伙伴。

Annis說明，拍攝商業(yè)廣告之前，他會先跟劇組一起到目的地，接著彈性規(guī)劃2天休息、2天場勘和2天拍攝的行程，利用大約1周的時間完成一支案子。期間，他會和導演組共同討論每一個鏡頭的位置、光影和移動路線等，密切安排工作日的拍攝流程，將一天工時控制在11到12小時內(nèi)，避免過度勞累。

作品MV〈Collider〉的鏡頭光線運用

“我知道，我需要理由來解釋如此拍攝的確切原因，

但我常常是靠著直覺來行事，或可以說『因為我就是喜歡這樣』?！?/p>

——攝影指導Steve Annis

2013年的MV〈Collider〉，是由Steve Annis和導演Tom Haines合作拍攝，其大量的手持穩(wěn)定器運鏡，以及豐富斑斕的色光設(shè)計，充分營造出黑暗、狂野的影像氛圍，而Annis和Haines早已是舊識的關(guān)系，也讓兩人得以盡情發(fā)揮各自的創(chuàng)意巧思。

“這是一個女孩處于超現(xiàn)實的環(huán)境?！盇nnis表示，根據(jù)Haines編寫的腳本，劇組決定表現(xiàn)女孩在相同動作、路線，但不同地點、情緒的狀態(tài)，而Annis即利用手持穩(wěn)定器、Alexa數(shù)位攝影機，以及長寬比2.40:1的Panavision B Series變形鏡頭拍攝，以特寫畫面捕捉演員臉上的光影躍動。

為了營造MV里的夜店氣氛，Steve Annis透過藍色警示燈，和紅色搜索燈的快速閃動，表現(xiàn)群體精神的空虛貧乏。而在拍攝廢棄工廠場景時，Annis則盡量保留自然光的美感，避免以人工光源進行補光，他解釋：“如果可以的話，我不喜歡在室外打燈?！?/p>

“在你開始拍片之前，沒有人會找你拍片?！?/p>

——攝影指導Steve Annis

面對想進入影視產(chǎn)業(yè)的新鮮人，Steve Annis不諱言地表示：“老實說，在你搬到大城市之前，你什么都做不成?！倍惭a充，雖然他選擇離開影視學校，但若當時沒前去就讀，恐怕不容易踏入業(yè)界。

最后，Annis勉勵：“去找出那些你可以信任，而且他們愿意對你誠實的朋友?！币驗槲ㄓ新犎∫庖娕c批評，并在拍攝過程和影片成果之間，不斷梳理自己的心得，才有可能讓自己變成更好的攝影指導。