我們常說，一部戲劇作品中，導(dǎo)演是作品的主導(dǎo)，而演員就是導(dǎo)演用來表達(dá)自己思想的。給演員說戲是導(dǎo)演一項很重要的工作，也是能否成為一個好導(dǎo)演的先決條件。那么戲究竟應(yīng)該如何去說呢？

美國當(dāng)代著名的劇作家、電影編劇、導(dǎo)演David Mamet，在其整理編著的《導(dǎo)演功課》一書中，就談到了這些問題。本文摘取了書中部分章節(jié)，供導(dǎo)演老師們閱讀參考...

“電影導(dǎo)演的功課是借由不相干的鏡頭之間的并置來說故事。” ——David Mamet

（以下的討論圍繞如下情景：一個學(xué)生希望老師“撤銷他的分?jǐn)?shù)，于是提早到達(dá)教室……）

先確定你要拍的是什么

有些導(dǎo)演拍戲時，光一個鏡頭就拍了六十個take（次）。我的經(jīng)驗是，任何一個導(dǎo)演在看毛片時，當(dāng)他看到第三個或第四個不好的take時，肯定已經(jīng)忘了第一個take的內(nèi)容是什么；如果情形是發(fā)生在拍戲現(xiàn)場的話，當(dāng)某個鏡頭已拍到第十個take時，我敢說，他一定不記得那場戲的目的是什么。到了第二十個take，我保證他會開始懷疑自我。這完全是因為他們并不知道自己在拍什么樣的影片，才會如此恐慌。想想看，倘若你不知道自己要的是什么，你怎么知道什么時候這個鏡頭才算好？如果清楚知道自己要的是什么，那么，你一定是拍了，覺得OK，就輕松坐下。

如何對演員說

假設(shè)你正要導(dǎo)《獲得撤銷》這樣一部電影，你要怎么告訴演員你的第一個動作是什么？

想想看，要回答這個問題最簡單的憑借是什么？

保持指令一致

給演員的指令應(yīng)該和給攝影師的指令是一樣的：你必須想到這場戲的主旨，即“獲得撤銷成績”，因此它第一個動作的概念就是“提早到達(dá)”。然后根據(jù)這個基礎(chǔ)就可發(fā)展成你導(dǎo)戲的內(nèi)容，你只需對演員說這些。而“提早到達(dá)”就是他必須為你做使你能順利開動攝影機拍攝的事。在語言溝通上就僅僅是這些，不用說的太多。

遵照劇本做指示

由于我們需要的鏡頭是不相關(guān)的，所以演員的演出也不需要有任何相關(guān)的修飾，應(yīng)該只是單純地表演肢體動作而已。

單一動作，如：走到門口，試門把（打不開），坐到地上，完。就這樣而已。也不必刻意用任何姿態(tài)去表演這些動作。這就是導(dǎo)演教授演技的最大竅門：遵照劇本所寫的單純肢體動作，愈簡單愈好。千萬不要想“入戲”。演員愈嘗試要在他（她）的肢體動作中帶出這場戲或這整場戲的意義，愈會砸鍋，搞砸整部影片。我們喜歡老電影里的明星不是沒有道理，因為他們的演出都是驚人的簡單。他們常只是這么問：“我在這場戲做些什么？”“走到長廊的那一端。”“怎么走？”“以相當(dāng)快的速度，意志堅定地走。”用最直截了當(dāng)?shù)膭釉~與副詞就是一個導(dǎo)演教演員演戲的法寶。

教演員怎么做

還有一些演員會問你一大堆問題，像：“我在這個動作時腦中應(yīng)該想什么？”“我的動機是什么？”“前面那場戲是什么？”這些問題的回答是：“無所謂（你不要管）?！睙o所謂的原因是你不要演員演出這些東西。而如果你想要走運，最好就只是要求他們做最單純的肢體動作。

以最單純的方式表演

“請走到長廊盡頭，試著轉(zhuǎn)教室的門把?！蹦闱f不要說：“試著轉(zhuǎn)動門把，那個門是上鎖的。”電影是由許多非常簡單的概念所組成，好演員會將所有小動作以最單純的方式表演。

拋開錯誤的訓(xùn)練方式

很不幸地，大部分的演員都不是好演員。原因是近代劇場有逐漸瓦解的趨勢。當(dāng)我還年輕時，很多演員當(dāng)時大約都是三十歲左右，卻已在舞臺上演戲謀生十年了。

現(xiàn)在演員就沒那么多的機會了，事實上是演員的訓(xùn)練都非常糟糕。他們被訓(xùn)練到必須為某場戲負(fù)責(zé)，必須情緒化，必須利用他演過的角色的經(jīng)驗來為下一個角色試鏡。這樣并不是說演員都是呆子。相反地，依我的經(jīng)驗，他們都是一些智力相當(dāng)高的人，大部分的人不論好演員或壞演員，都是非常專注自己事業(yè)之人，而且相當(dāng)努力。不幸的是，大部分的人都沒有完成自己的使命，因為他們幾乎都受到不當(dāng)?shù)挠?xùn)練、失業(yè)，并過于急切改進(jìn)自己的事業(yè)。

完成指定動作即可

大部分演員都一直想用自己的智力去理解電影到底是什么概念，問題是這不關(guān)他們的事，他們的職業(yè)應(yīng)該只是去完成每場戲里的每一個動作，愈簡單愈好。排戲的目的僅僅是提醒演員準(zhǔn)確地執(zhí)行某些動作，一個接一個。在現(xiàn)場，好的演員帶著筆記出現(xiàn)之后，就執(zhí)行著導(dǎo)演付錢要他做的事，即表演他在排練時被告知的一切，而不是去激發(fā)情緒或是去發(fā)掘新意義。

最后，作為導(dǎo)演的你，如果確切了解蒙太奇理論，一定不會強求演員演出心智混亂或愛憎難分等等的情緒。因為影片中的情緒不是演員的職責(zé)。

對白也和演員演出的情況一樣。臺詞的目的不是補充分鏡表上沒表現(xiàn)出來的戲份兒，也不是用來說明“角色”的身份。影片中人物要對話的惟一原因是，透露他們想要獲得他們要的東西。

你不必用對白來敘述劇情，因為你愈是用鏡頭或演員來敘述，觀眾愈會想：“哇，這到底是怎么回事？待會兒會發(fā)生什么事？”基本上，愈完美的電影愈不需要過多的對白?？傊谖覀儸F(xiàn)在這部影片中，決不讓主角站起來說：“啊，那不是史密斯先生嗎？我要他撤銷我不及格的成績?！?/p>

如果你已知道利用蒙太奇鏡頭盡量敘述故事，再加上好對白，當(dāng)然會讓電影更好；然而，無論如何仍然要堅持盡量以分鏡鏡頭來說故事，讓鏡頭自然帶出對白，才不會傷害到一部可能成為偉大電影的片子。