剪輯是影視后期制作的流程之一，它是決定影視片藝術(shù)生命的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，處于影視后期制作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術(shù)與技術(shù)的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創(chuàng)作者的思維才情和美學(xué)追求滲透其間。

但剪輯應(yīng)特別注意以下幾個問題的處理：

1、剪輯節(jié)奏的處理

影視作品的節(jié)奏分為作品的內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏

影視作品的內(nèi)部節(jié)奏是由劇本的內(nèi)部節(jié)奏所決定的，它包括故事情節(jié)、人物的思想與情緒的起伏等。

以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現(xiàn)的節(jié)奏為影視作品外部節(jié)奏。

剪輯節(jié)奏是運用剪輯手段對影片結(jié)構(gòu)和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講，剪輯節(jié)奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉(zhuǎn)變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數(shù)量和次序的安排，以及聲畫的結(jié)合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產(chǎn)生突變的感覺；

不同景別的鏡頭持續(xù)的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當(dāng)。具體鏡頭的時間長短還可結(jié)合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節(jié)奏等因素來確定。

2、畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現(xiàn)，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現(xiàn)規(guī)律，對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。

在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應(yīng)該是在符合生活邏輯和敘事規(guī)律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統(tǒng)一；其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關(guān)系上的空間統(tǒng)一性，使得兩個畫面連接在一起時產(chǎn)生自然和諧的關(guān)系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種 ：

一種是有技巧的連接，其手法有數(shù)百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉(zhuǎn)、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學(xué)技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化；

另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內(nèi)容與造型上的關(guān)聯(lián)，進行自然連接，直接轉(zhuǎn)場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭（如推、拉、搖、移等）和固定鏡頭（包括主體運動和主體靜止鏡頭）。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當(dāng)。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止（或相對靜止）物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續(xù)組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，

如果主體相同，運動形式不同（如搖鏡頭與拉鏡頭組接），應(yīng)去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和后一個拉鏡頭的落幅；

如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應(yīng)視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。

對于固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現(xiàn)靜態(tài)對錄時，應(yīng)使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留；表現(xiàn)呼應(yīng)關(guān)系時，應(yīng)視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。

此外，通常意義的鏡頭組接不能出現(xiàn)越軸現(xiàn)象，以免造成時空關(guān)系的紊亂。具體剪輯時根據(jù)創(chuàng)作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應(yīng)確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應(yīng)向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據(jù)方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關(guān)系和人物關(guān)系。

但，有時為了表現(xiàn)人物處于一定的狀態(tài)中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態(tài)感，給人一種跳躍的感覺，表現(xiàn)心理和情緒上的變化。

3、光線與色調(diào)的處理

有時在前期拍攝時可能由于場景環(huán)境、照明條件、拍攝時間、拍攝設(shè)備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調(diào)存在一定的偏差，或者由于素材來源不同也會造成素材色調(diào)的明暗不一致，或根據(jù)影視作品需要表達出一種情緒，創(chuàng)造出一種意境，形成一種色調(diào)，引起觀眾的情感共鳴等，

就需要運用非線性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進行調(diào)色處理，使色調(diào)與明暗相互銜接，使畫面與主題在內(nèi)容上、情境上協(xié)調(diào)起來。

如果實在無法校正，則應(yīng)在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡（緩沖），以減少對觀眾視覺的刺激。

4、聲音關(guān)系的處理

要處理好影視作品的聲畫關(guān)系，實現(xiàn)聲音與畫面的完美結(jié)合，應(yīng)掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內(nèi)容貼切、音質(zhì)優(yōu)美的聲音效果結(jié)合畫面?zhèn)鬟_給觀眾。

為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術(shù)對象，真實地反映現(xiàn)實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術(shù)手段，如音質(zhì)調(diào)整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術(shù)效果。

聲畫的結(jié)合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式：

聲畫同步表現(xiàn)為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結(jié)合，節(jié)奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構(gòu)成一個總體信息；

聲畫對位指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時間內(nèi)讓聲音與畫面作不同側(cè)面的表現(xiàn)，兩者形成“對立”或“平行”的關(guān)系，以期更深刻地表達影片內(nèi)容。

4、特效的處理

特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調(diào)動觀眾的欣賞情趣等。

在特技的選擇與運用中，應(yīng)注意以下方面：

一、是特技圖形的選擇應(yīng)與畫面內(nèi)容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內(nèi)容與特點的基礎(chǔ)上，選擇相宜的特技形式；

二、是特技圖形的選擇應(yīng)與前后鏡頭相呼應(yīng)。在組接鏡頭時，必須顧及前后鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設(shè)法使特技圖形的運動與前后鏡頭中主體的運動相呼應(yīng)，這樣才會顯得和諧、自然；

三、是特技圖形在使用時應(yīng)注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續(xù)用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統(tǒng)一基調(diào)的基礎(chǔ)作上，稍變化。

總之，影視后期制作關(guān)系到影視作品的成功與否，它是融技術(shù)性、技巧性與藝術(shù)性于一體的創(chuàng)作過程，剪輯人員應(yīng)不斷加強剪輯思維的培養(yǎng)，增強藝術(shù)審美能力的修養(yǎng)以及剪輯技巧的掌握，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏流暢、主題鮮明的影視作品。